吹葫芦丝,如何找到乐感

【小编按：既然选择玩音乐，就要注重乐感的培养，没有乐感，你的音乐是苍白乏味如白开水一般，有了乐感，你的演奏才有韵味和内涵，才有感染力】

音乐不是技巧和音符的简单排列和堆砌，是一种感情的流露，同时又是心里所想通过音符和演奏技艺表达出来。比如，一位具有一定写作水平的人，如果他的生活经历丰富，他就可以写出生动有吸引力的文学作品来。 

乐感是个复杂的问题，说起来有些抽象。不过，从以下几个方面去努力，可能易找到乐感吧。 

一、掌握音乐的节奏和音符的时值。在学简谱时，我们就要注意这个问题。如，2/4为强、弱，3/4为强、弱、弱，4/4为强、弱、次强、弱。这只是普遍规律。音符的时值，一拍可能为一秒，可能一秒不到，或一秒多。我们在吹长音时就要开始练习将音符时值吹准，吹到位。学简谱时就要学会打拍子，可通过简单的乐曲来进行“视谱练唱”。 

二、在演奏一首葫芦丝曲时，某些音要轻吹，某些音要稍重吹。如，1到低音6的下滑音，可稍将低音6吹响点，夸张一下这个下滑音。一首曲中，某些乐句要吹得响些，某些乐句要轻轻吹，吹柔些，注意气息的强弱，乐曲的旋律有起有伏，有急有缓，这样的音乐才显得婉转悠扬，悦耳动听。

三、恰到好处地使用演奏技巧，演奏当中适当地加入一些技巧可增强音乐的表现力，但不可画蛇添足的堆砌使用，有些曲子就适合朴实无华的演奏，技巧用得过多只会适得其反，破坏了音乐的意境。 

四、熟能生巧，乐曲吹得熟练，就容易找到乐感。乐曲吹得结结巴巴连滚带爬，是不可能产生乐感的。 

五、了解乐曲的创作情况和背景。也说是了解作曲者是在什么情况下或在哪里采风后写出此曲的。如《有一个美丽的地方》词写的是瑞丽风光，曲是遮放调。要理解乐曲的意境。 

六、了解乐曲源所在地的风光、人文、音乐等知识，比如去傣乡感受一下傣族的风土人情，或者多看一些有关少数民族风情的文章、视频、音乐等，加深对傣族等少数民族文化的理解，再吹傣乡的曲子，则心中有感触了，就不会空洞无物。 

七、演奏不能保守和死搬硬套。每个音符和技巧都照搬原奏，那别人直接听CD就好，干嘛要听你的？一定要有自己的特色，给自己一些自由发挥的空间。有许多民间乐手，甚至演奏家，由于条件所限，就没有进过音乐学堂，乐理知识有限，但他们天马行空的演奏风格很有特色，很受观众欢迎，所以玩音乐一定要有灵感，有灵感就有乐感。