生命的诗意表达:张亚伟及他的油画作品

张亚伟的作品表达了一种互为对立依存毫无夸张均衡的力与美的情趣，一种以淡然的隐忍轻松地抑制着激情的充足，并非刻意，他不愿它肆虐，仿佛身在远处肌肤并不能感受到炙热的篝火闪烁在峻峭的山阴下，从容不迫地与天边晚霞交相辉映。心却温暖，那是冰层悄然融化汇聚的河流上水面波光粼粼的清洌，有如凡·高初到阿尔看到那里的太阳又圆又大那种“空前的喜悦”，从此这灿烂、蓬勃的生命本质便融为他生命的颜色。---李  浩

在甘肃新一代的油画家当中，出生于张掖的张亚伟，可谓是一位创作个性非常明显，个人风格十分突出的青年画家。

《山阴下的归来》这幅布面油画，画面当中旷野上，一群牧归的山羊在暮色的映衬下显得悲壮凄凉，或许它们就是苏武牧过的羊，它们在边疆一待就是千年，一代又一代的守候或者等待一个惊喜。从题目上就可以看出亚伟心目当中羊的意象所表达的情感。在亚伟的画面当中我们暂且理解为他对绘画的态度，这大约和他出生在河西，从小割草赶牛，饱经风霜的磨砺分不开的。所以这一系列的绘画当中都有大自然的磅礴生命之气。显然他把这种理解融入到了创作当中，并且有了记忆的元素。

静物画是亚伟绘画作品当中占据最大的，用功最勤的。进入中年的亚伟更多的则是对人生的一种思考，这就在绘画表达上面他更倾向于静物画的创作，他的静物画在造型和构图的完美配置中体现出一种寂静超逸的心境，一种慰藉和淡雅之味，观赏当中让人深感脱去尘世烦躁的愉悦。是一种面对世俗诱惑的坚定，是一种坦诚。-- 庄苓

和西北大多数的画家与诗人一样，亚伟的画作都有着明显的地域性标志。--可真正动人的好作品应该在于画家的“情”，在于敏感心灵对于生活细微的感受于色彩中淋漓尽致的体现。我更喜欢那些真正从画家心中生长出来的作品。比如，亚伟的《祈祷》：这是一曲少女之歌。《朝露的伙伴》：害羞、怯生生，她看到了闯入草地的陌生人吗？回眸一笑百媚生，她是朝露的伙伴，当然是神的最小的女儿。

---亚伟想通过叙述的方式，追忆他生命中痛苦或温馨的感受。女儿心在某个宿命的时刻已经为画家打开了通往美和自由的大门。亚伟的肖像画都颇为动人，逼真又同时具有象征性，不同于那些“现实主义”的人。--古马 

从生活做派和作品风格上看，优雅、恬静的亚伟与粗犷彪悍率性质朴的河西人相去甚远。也许，这是他家庭的背景使然。无论做人作画，均闪烁着温润、怜爱的光芒。

可以说，爱与唯美是张亚伟油画的基调。犹如音色柔和优美的葫芦丝乐曲，他的作品有一种晨光绚丽的南方气质，清新，湿润，甜软，绵长，洁净，像什么呢？对了，像一只饱满多汁的芒果，如《似雪未化的雅歌》。

张亚伟一直在用画笔讲述生命的美好和不易，抵御世间的暗夜和沧桑。亚伟深知，“有想法，没办法”是一种生活常态，和纷繁的欲念一同到来的，很可能是龌龊、烦闷，甚至悔恨。何以解忧陶情？惟有油画。因为创作本身就是一件快乐的事。——一张张空白的画布等着他色彩飞扬，一首首似雪未化的雅歌等着他的画笔吟唱。---崔 子

亚伟近几年致力于在敦煌题材的固有语境中探寻新的艺术表现形式。他的作品强调对物象本来面目的追摹，从构图到结构，从笔触到色彩，皆恪守成法，随着对油画语言感悟而变革、创新，在达成视觉还原的过程中表达着他对大美敦煌的崇仰之情。

在他的笔下呈现了万般变幻，摇曳生姿。这种艺术表达的形式更富有感情色彩。无论是对满布灰尘的泥塑造像的写实追真，亦或是新创作，新思想，皆具有某种纯粹性。既保留先人风格，也更加丰泽动人。这既是对各种艺术形式追索之后的思想上的复归，同时又是对千年前所积淀下的传统艺术真美的顶礼膜拜。---一兵

敦煌是一座罕见的迷宫，是人类的精神高地，是无边无际的大海和璀璨夺目的星空。对于敦煌，仰视是最佳角度，而沉思是最美的姿态。在这个挖掘不尽的艺术宝库里，我愿意做一个虔诚的膜拜者。             

我所创作的油画，让它们从沉睡中渐渐苏醒，让人意识到自己已经被各种美妙的图案所包裹，置身于一个充满安乐的佛国世界。龟兹壁画中的乐伎，体态婀娜，表情动人，从他们的形象动态中，完全可以想象到当年龟兹乐舞的盛况。我用不同的色彩表达不同的人物形象，这些色彩不管经历多少岁月的洗礼，给人带来的感受都是一样的，仿佛一刹那间，心神会不由的恍惚起来，千年之前的乐器，舞姿在灵动中跳跃，似乎又活了过来。--张亚伟