昨天有几位乐友一直在讨论,说吹了这么多年,怎么还是没有韵味呢?
总是觉得别人吹的好听,看别人的滑音,打音,颤音那感觉就像流水一样,太美了,自己吹的老是硬邦邦的,有什么办法可以提升吗?
其实这个问题,我想很多学习者都有,在相对枯燥的基本功训练中,初学者常常忽略掉乐感问题,只知道技巧训练,失去这个乐感的训练。
在学习葫芦丝的过程中,自始至终都不要忘记了,我们学习的最初目的,是要求好听,悦耳,柔美,感动自己打动别人,吹葫芦丝就像催眠曲一样,让人听了之后,舒服又安静,特别是晚上听,给人的感觉心静、悦己、放松。
在平时的乐曲演奏中,乐感和韵味非常重要。很多人并不知道,如何演奏出乐感韵味来,或者不懂演奏出乐感,具体需要去做些什么,只知道笼统地说演奏出乐感,就是吹出音乐感觉来。那种感觉,就是可以吹上很久,沉静在歌曲中,让自己陶醉。
其实乐感和韵味也是可以比较精确地说明的
乐感可基本概括为强弱控制和音色控制,主要是强弱控制。强弱不是大家习惯认为的那样,以小节为单位去看,2/4拍就是“强、弱”,3/4拍就是“强、弱、弱”,4/4拍就是“强、弱、次强、弱”
这只是节拍自带的强弱概念,不可能每个小节都是这样处理,这小节强那小节弱,如果都是这样处理,就过于死板了。太有规律就容易板。音乐缺少生气!
在处理乐句中,歌曲的音符走向是向高音发展,就应该强起来,反之,则应该弱下来,这是一个基本的处理原则。
我们处理要歌曲时,也像看电影一样,前奏的缓冲区,中音的平稳期,歌曲高潮期,转折期,收尾期等等。比如《梨花雨》《霸柳情》《孤独的黑骏马》这些歌,就像一 部电影一样。每个乐段都有故事,所以一些中高水平演奏者,能吹的感动自己,有故事的人吹的掉眼泪。
所以平时,大家演奏的时候,也可以把歌曲划分整体乐段,像讲故事一样,这部分的气息要注意什么,要划分出来,这段滑音怎么处理,这部分的吐音要求清楚,有颗粒感,结尾的部分,要注意气息控制,要弱下来,弱起弱收,这些都要有意识的控制,这样吹出来的歌曲就非常有韵味了。
一首歌曲,当你注入故事的时候,你就会吹的特别有感觉。可以把自己的人生故事,注入歌曲当中,首先打动自己,然后在打动别人,这样你吹出来的歌,就非常有生命力,专注用情投入的演奏,观众也会愿意听,被你这种专注精神状态所感动。
还有大家多听相关的音响资料和一些电影的配乐,多感受一下里面各种乐器演奏高低起伏,听多了定有帮助,有些歌曲听了之后,心情豁然开朗,会让人感觉前途一片光明!
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