葫芦丝的“轻、飘、柔”,如何让音乐“飘”起来

如何让音乐飘起来

我们在学葫芦丝的过程中，常常听说葫芦丝演奏讲究“轻、飘、柔”，“轻”和“柔”比较好理解，很多朋友会问：这个“飘”怎么理解呢？如何让声音飘起来呢

朋友们可以在脑海中想象一幅图画：傍晚时分，山清水秀的一处小农庄，此时的图画是静止的，如果你再想象一下，微风吹来，农家小院里的炊烟袅袅升起，远处天上的晚霞渐渐逝去，不时还有几只小鸟从天空飞过。比较一下前后的感受有什么不同？我想这个感觉还是很明显的。

我们光将葫芦丝的轻吹出来是远远不够的，还必须要通过一些技巧让它飘动起来。葫芦丝的技巧有很多，其中最重要的技巧就是虚指颤音和滑音，这两种技巧运用的得当与否直接影响着葫芦丝音色中飘的表现。

我常说虚指颤音就如烧菜中的味精一样，要配制出鲜美的食品来，几乎都要用到它。又如休闲时去KTV唱歌，一个会使用腹颤音歌手唱的歌的效果明显好于不会使用的。吹葫芦丝也一样，虚指颤音是必须要用到的技巧，特别是中音3的虚指颤音，要加得自然又恰到好处，加与不加的差别是很明显的。

葫芦丝还可以通过滑音来模拟多种声音，如哏德全的《春满傣乡》引子部分模仿鸟叫，李春华老师的《孤独的黑骏马》模仿马叫，赵洪啸老师的《野狼》模仿狼叫等等，有些是二度音之间的滑音表现，有些是大跨度的滑音，还有一些是叠滑音，但不管是哪种滑音，它的要求都是通过气指舌的配合使滑音自然无痕，难度非常大。只有通过大量的滑音练习才能达到曲子的要求。

 其它的各类技巧都有着举足轻重的作用，很多初学者抛开枯燥无味的基本功练习，直接去吹奏乐曲，这样的曲子听上去仅仅只是把乐曲的音符给演奏了出来，给人的感觉就是平淡无味。

葫芦丝的学习没有捷径，提高演奏水平的必由之路永远是枯燥的基本功练习，除了刻苦练习还要多听多琢磨，要融入曲子所营造的意境之中，领悟曲子的内涵，演奏中才更能把握住曲子的韵味，使你的演奏更有魅力和感染力。