葫芦丝名家李春华，出生于云南，自幼酷爱民族音乐。幼年时跟随祖父和父亲学习民族乐器的演奏。就读于昆明师范学校时，师从著名作曲家、音乐电教板发明者王绍禄先生学习音乐理论及葫芦丝、巴乌演奏，后考入云南艺术学院继续深造，曾得到民族管演奏家杨建生副教授、哏德全先生的悉心指导。
其利用业余时间多次深入民间，了解少数民族的风土人情，收集民间音乐素材，至今从事葫芦丝、巴乌的研究与演奏已有十余载。2000年3月由远方出版社出版了个人专著《葫芦丝、巴乌实用教程》。同年9月录制了独奏专集《节日的德昂山》，
2002年4月由云南民族文化音像出版社出版了个人教学专程《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》。
青年葫芦丝演奏家，教育家，作曲家，中国葫芦丝王子，国家一级演员。现任中国葫芦丝巴乌专业委员会副会长，上海音乐学院葫芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰》和《葫芦丝OK版》。 创作作品有：《炫动时光》、《梨花雨》、《打跳欢歌》、《雪莲花开》、《木鼓神韵》、《清清玉湖水》、《丝恋》、《断桥残月》、《蓝色的香巴拉》《花满楼》、《风中的葫芦》、《葫芦情》。个人演奏专辑有《葫芦丝OK版》、《金葫芦》、《欢乐的葫芦丝》、《迷人的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《丝恋》、《葫芦心经》、《李春华葫芦丝创作作品》
葫芦丝王子李春华
李春华，青年葫芦丝演奏家，教育家，现任中国葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝考级评委。已出版作品有《葫芦丝巴乌使用教程》、《葫芦丝巴乌演奏指南》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌》、《怎样演奏好葫芦丝巴乌经典名曲》、《葫芦丝巴乌一点通》、《欢乐的葫芦丝》、《金葫芦》、《醉人的葫芦丝》、《迷人的葫芦兰和《葫芦丝OK版》。 葫芦，谐音福禄，常被人们当作互送吉祥。祝福的礼品。云南傣族创造性地将葫芦发展演变成了一种神奇美妙的民族乐器一一葫芦丝。一个金黄色的双包葫芦，镶嵌着白竹吹嘴，下端延伸出三根粗细不同的竹管，便构造出了葫芦丝。轻轻一吹，便能发出悠扬，缠绵的乐音，时而如山间竹林，寂静深远；时而如高山清泉，叮咚缠绵；时而如孔雀开屏，如百鸟争鸣；时而如景颇晨曦，朦胧神秘；时而又如万马奔腾，骑兵飒爽……听惯了协奏曲的宏大，雄壮、听上一曲葫芦丝，更有一番说不出来的恰然与陶醉。心情烦闷时，更上一曲葫芦丝，一种小径通幽的宁静，立刻让人神清气定，烦恼尽消。葫芦丝正是以其美妙的声音，独特的韵味，吸引了越来越多的爱好者。 提起葫芦丝便不能不提起那来自彩云南的葫芦丝王子李春华。 李春华，本是汉族，早在学生时代，一个偶然的机会便与葫芦丝结下了不解之缘，从此沉迷其中。除了吃饭睡觉，只要闲暇时间．李春华便关起门来练起来了。看新闻，眼睛看着电视屏幕，手上却拿着葫芦丝，忙着练习手指的灵活性。为了方便练习，他还将葫芦丝的主管拆下来，自制成练习管，人到哪儿练习管便装到哪儿。就连坐车，嘴里也没闲着“TTK、TTK、TKT、TKT…”又练开了吐音。那真是到了废寝忘食，如痴如醉的地步。 正是因为这样刻苦地练习认真的钻研，李春华的葫芦丝演奏技巧日益成熟。在练习中，也遇到了不少困难，比如：刚开始学习时，总会出现“咕”音的问题，就着实让李春华苦恼了一阵子，请教，翻书，都没能彻底解决问题。他自己的摸索，试了一个又一个方法，连家里人都成了他的顾问。“功夫不负有心人”，李春华发现：吹奏时只要在音尾快速把嘴巴张开，就能避免“咕”音出现，他将这一发现应用于教学，学生们很快就解决了“咕”音的问题。 在长期的教学中，李春华还发现了不少类似“咕”音，看似简单，却又让葫芦丝爱好者无法自己解决这问题的方法，他便萌发了将自己的学习和教学心得整理成书的念头，于是2000年，李春华的第一部作品《葫芦丝巴乌实用教程》出版了。教程从音阶、按孔图到练习曲，再到乐曲，各章后面还附有相关乐理知识，书中汇集整理了大量适合葫芦丝演奏的曲谱。书的最后还配有各种调音阶的指法表。即便是不懂乐理的人，看了这本教程电能简单的学会吹奏葫芦丝。 学葫芦丝不再困难，葫芦丝得到更大范围的推广和普及。一时之间 这本教程成为了葫芦丝商家卖葫芦丝时，最喜欢向顾客推荐的一本书。李春华本人便遇到过这样一件事：云南民族村游览时，便被一位女老板当外地游客热情地邀请进店铺推荐葫芦丝，生怕不买，还补充说：“您不会吹，不懂乐理，也不用怕，买了这本书包您看了很快学会，我和我哥就是这样学的…”说着还即兴吹奏了一曲《有一个美丽的地方》。李春华一看这本书正是自己编写的《葫芦丝巴乌实用教程》。看到商家和顾客对自己的作品如些肯定。李春华又高兴又担心。高兴的是多年来自己的教学心得得到了大家的认可；担心的是书中只要有一点纰漏他就会误导学习者。于是李春华更加注重修改完善《实用教程》从红色封面到绿色版本，书的页数越变越厚，内容越来越充实。街边的小贩甚至将书中的精华部分浓缩成小传单来推销自己的葫芦丝。短短5年《葫芦丝巴乌实用教程》成为广大葫丝学习者必备的一本教程。李春华的葫芦丝吹奏手法和教学方法得到了大家的认可。 由于《葫芦丝巴乌实用教程》出版，李春华不断接到一些葫芦丝学习者的电话咨询，学习中的一些疑难问题．可见市场需要更具直观性带有示范性、可见性的示范教材。李春华的教学VCD《怎么演奏好葫芦丝巴乌》出版，正好填补了这一空缺，这也是市场上第一部系统的葫芦丝巴乌教学专集。 随着葫芦丝被更多的人所了解，一大批葫芦丝爱好者成长起来，不在满足于演奏一些简单乐曲。他们更渴望涉及葫芦丝高难度曲目，可太专业的乐曲，一时又不太容易理解。应广大学习者的要求，李春华出版了教学专辑二《怎么演奏好葫芦丝巴乌》以及教学专辑三《葫芦丝巴乌一点通》。 在担任上海音乐学院，葫芦丝考级评委的过程中，李春华深刻地感觉到考级学员之间的差异：首曲子到底应该吹到什么程度才能算是演奏合格。为了给考级学生良好的引导和帮助，2005年5月出版了全国第一版葫芦丝考级专辑《葫芦丝精曲示范》。 长期以来，由于葫芦丝的音阶有限，可吹奏的曲目很少，成了葫芦丝发展中的一个局限，葫芦丝给人的有遗憾之感，在这方面李春华又做了大胆的创新和突破，把二胡独奏曲《赛马》改编为葫芦丝独奏曲，受到了大家的喜爱；又把反映部队生活的《骑兵进行曲》用葫芦丝演奏，更让葫芦丝火了一把；小提琴协奏曲《粱祝》的改编，让葫芦丝的表现更加丰富更具魅力。用葫芦丝吹奏的《沧海一声笑》更让人们领略了一回古今英雄的豪情：谁说葫芦丝小家子气。随着李春华的欣赏专辑《欢乐的葫芦丝》、《醉人的葫芦丝》等一系列作品的问世，人们对葫芦丝又有了新的认识。 李春华，年青，充满激情与活力，这是不少听过看过他的专辑的人对他的评价。教学往来中，李春华的谦虚、诚恳、耐心给很多人留下了深刻的印象，认识或不认识的人只要个电话打过来，向他请教问题，他无论再忙都会认真诚恳给你提出意见、建议和鼓励。湖南省常德市的1 6岁少年赵亚星、吉林省通化市59岁的王晓春，提起这一点感触最深，他们都是通过教学专辑认识李春华的。在电话咨洵中，得到了李春华的多次指导。曾多次用葫芦丝参赛荣获了国家级及省级金奖一他们获奖后打的第一个电话便是向李老师报喜，感谢他的耐心指导一看到他们的成绩，李春华说：这是对自己最大的肯定! 李春华传播葫芦丝文化的足迹及身影，遍布全国各地。曾在多个城市举办葫芦丝独奏音乐会和专题讲座会(在商丘独奏音乐会，杭州独奏音乐会，太原专题讲座会等数十场)。李春华能有今天的成绩，源于他对葫芦丝艺术的热爱和追求，传播民族文化，弘扬民族乐器，让更多的人了解认识，喜爱葫芦丝，让更多的人听到葫芦丝的声音。这便是年青的葫芦丝王子一李春华最大的愿望。
听“葫芦丝王子”谈“葫芦经”
圆润的葫芦，几个，吹起来声音优美动听，学起来简单容易上手，这就是最近在老年人中非常流行的民族乐器——葫芦丝。 葫芦丝是云南少数民族乐器，这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力。
近日，来自云南的“葫芦丝王子”李春华来到杭州，和老年朋友交流自己的“葫芦经”。
年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，16岁开始在民乐队拉二胡，一次偶然的机会，他见到师兄正在拨弄一个带着葫芦的乐器，乐器演奏出来美妙轻巧的音色立刻把他给吸引住了。
“当时一个葫芦丝要80块钱，我一个月的零用钱只有5块，攒了大半年才花了50块钱买了一个跟葫芦丝同类的巴乌。”李春华笑着说。后来的这几年，巴乌和李春华形影不离，每天比吃饭还重要的事情就是吹一吹。
随着对葫芦丝的热爱，李春华出版了第一本葫芦丝专业教材，录制了葫芦丝教学光盘，成为了一位“葫芦丝音乐人”。“正是对葫芦丝的这一份感情，才让我走到了今天啊。”他说。
“葫芦丝的特点是音色好听，简单好上手，特别适合老年人用来丰富自己的生活。不过，上手虽然容易，如果要学起来，一定要有专门的教材和专业的老师指导。”李春华反复强调， “很多老年人可能觉得自己没有音乐基础或是没有音乐天分，其实那都不重要，将近90%的人对音乐都没有特别的悟性，只要你想学好，认真学，努力学，就一定会有让你满意的成绩。”
好学、好看、好听、好带、好吹，这就是葫芦丝的五大特点。
问李春华学习葫芦丝的诀窍是什么，他笑着说：“练葫芦丝最重要的是练好一口气，老年人不需要过多地要求自己跟原奏一模一样，要追求流畅、自然、优美，要以乐为主，以自己为主，最重要的是以快乐为主。”
最后，李春华特别提醒老年爱好者：“如果你喜欢葫芦丝，那就一定要用心练、刻苦练，根据自身情况，每天最好保证一至两个小时的练习时间。吹吹葫芦丝可以锻炼身体，调节心情，相信它会是一件令你开心的乐器。”
李春华：谦虚的葫芦丝音乐人
说起李春华，熟悉的人可能不是很多。但是，如果你是一名葫芦丝爱好者，那情况就大大不同了。因为，目前我州大多数葫芦丝培训班和葫芦丝爱好者使用的葫芦丝教程和葫芦丝VCD光碟就出自他之手。记者曾看到过的他与哏德全、杨志宁编著的国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，也在潞西市文化馆目睹了他最新编著的《葫芦丝、巴乌实用教程》在学生学习中发挥的作用。年仅32岁的李春华出生于云南省晋宁县，幼年时在祖父和父亲的引导下，接受了民族音乐的熏陶和教育。1991年考入昆明师范学校，跟随作曲家、音乐电教板发明者王绍禄学习民族音乐理论和民族器乐的演奏，后师从著名葫芦丝制作、演奏家哏德全潜心学习葫芦丝的演奏，同时在云南艺术学院音乐教育系深造，目前正从事民族音乐的教学与研究。2002年，他与哏德全、杨志宁编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟《傣风神韵》，后来又个人编著了《葫芦丝、巴乌实用教程》，2002年4月出版了《怎样演奏好葫芦丝、巴乌》，出版发行《醉人的葫芦丝》、《柔情丝语》、《节日的德昂山》等VCD光碟，创作了《蓝色的香巴拉》等许多优美的葫芦丝乐曲。作为这样一名从事民族音乐教学与研究的“名师”，他接人待事却非常谦虚，从不以大师自居，风采尤佳。记者近日对李春华进行了采访，了解了他与源于我州的民间乐器葫芦丝的结缘、对葫芦丝音乐的发展以及对我州举办中国·德宏首届葫芦丝文化节的看法等。据李春华介绍，2002年，当时葫芦丝的市场和演奏方法都不是太规范、科学。于是，哏德全老师他们合作编著了国内第一套葫芦丝、巴乌有声教程及配套VCD光碟，将经典的葫芦丝曲目汇编成册，帮助教师规范、科学地教学生吹奏葫芦丝，也为葫芦丝爱好者提供了一本入门的教程，为发展葫芦丝做出一定的贡献。近年来，吉林、北京、湖南等地的葫芦丝音乐人也纷纷出教程，涌现出了一大批优秀的演奏家、一大批优秀的葫芦丝教育者，呈现出百花齐放的大好局面，民间乐器葫芦丝发展的春天再次来临。李春华说，德宏州审时度势，紧扣时代脉搏，提出在今年“十·一”期间举办中国·德宏首届葫芦丝文化节，这有利于把葫芦丝推向高潮、促进葫芦丝艺术的发展；对于每个葫芦丝音乐人来说，也是一件幸事。我们有义务和责任把文化节办好，以此次文化节为契机，告诉世人，葫芦丝的故乡在德宏梁河，演奏葫芦丝的高手就生长在这块土地上。他表示，将克服困难，尽量全程参与首届葫芦丝艺术节。李春华对我州青少年葫芦丝爱好者寄予厚望。他说，听了几位德宏小朋友的演奏，感觉非常好。他们如果到昆明、北京参加比赛，都是有可能获得金奖、银奖的优秀选手，只要培养得好，他们就是未来的葫芦丝演奏家。李春华谦虚地说：“坦而言之，我不是一名葫芦丝演奏大师，仅是一名执着的葫芦丝爱好者、演奏员。学习葫芦丝很简单，吹好葫芦丝却不简单，艺无止境、学无止境，我今后的道路也将在不断的学习中探索。”人们常说“春华秋实”，没有春天的繁花，就没有秋天丰硕的果实。大自然如此，人生又何尝不是如此。李春华用谦虚的治学态度和勤奋的刻苦钻研换来今天的累累果实：他还担任着中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会常务理事，上海音乐学院葫芦丝的考级评委。谈到今后的打算时，他风趣地说：“没有葫芦丝，我就失业了，我这一辈子就靠葫芦丝吃饭，把葫芦丝吹好就是我最大的心愿。因为葫芦丝对我而言，就是毕生的追求和精神的支柱。”他还对记者说，我敢预言，今后葫芦丝的发展将会一路飙升，就如同股市一样，一个字：“牛”。如果你走出云南，你就会发现全国各地到处飘着悠扬的葫芦丝乐声，不少人喜欢葫芦丝几乎到了走火入魔的地步。记者问他对德宏的印象，他一个劲地说：“这里不愧为歌舞之乡、植物王国，每一个地方、每一个细节都让人心醉。这里是一块宝地，它培养了金小凤、龚全国、哏德全、万小散、毛相等无数优秀的艺术家，德宏人应该为生活在这块土地上而骄傲和自豪。”
李春华是中国民族管弦乐学会葫芦丝巴乌专业委员会副会长，上海音乐学院葫芦丝巴乌考级评为，是我国具有开拓创新性质的的少数民族管乐演奏家。，他立足于民族风格，并在此基础上加入专业作曲的技法，其中《丝恋》、《风中的葫芦》等作品已经完全是西方音乐的风格特点，类似有器乐小品的性质，其他的如《打跳欢歌》、《蓝色的香巴拉》、《木鼓神韵》、《断桥残月》、《清清玉湖水》等则是具有地域性的民族风格特点，从这些作品中可以看出李春华对于民族性音乐风格与西方作曲风格有着深层的理解与把握，笔者通过对其作品的研究，从作品的风格、作曲手法、技巧运用等方面对当今葫芦丝音乐的现状及其以后的发展阐述一下个人的观点。
一、民族风格多样性的体现
中国器乐曲的创作最大的特点也是与西方创作的不同就是作品的标题性，从作品的标题可以领略到作曲者的意图及审美观点，而中国器乐曲的标题性最突出的特点就是地域性或称之为地域特色、地域风格。我国幅员辽阔、地形多样，民族众多，真是这些自然人文因素造就了音乐风格的地域性，多样性。李春华的葫芦丝作品风格不再拘泥于狭小的地域范围，而是用葫芦丝这一专属于西南少数民族的乐器表现了不同地域的民族风情。
1、《打跳欢歌》：“打跳”是纳西族地区的一种民间歌舞性形式，分为两种，一种是以歌为主的带有叙事性质的舞歌，另一种是带有抒情性质的歌舞并重的形式，李春华在这首作品中将两种形式的歌舞熔于一炉，音乐采自民间歌舞音乐素材，并且运用了打跳中特有的节奏形式：三步一跺脚。即每一小节中有三拍半，充分体现了纳西族的民族风情。
2、《蓝色的香巴拉》：这首乐曲有着浓厚的西藏音乐风格，藏族是一个能歌善舞的民族，主要居住于西藏自治区，藏族歌舞艺术源远流长，丰富多彩，尤以“囊玛”歌舞最具代表性。在《蓝色的香巴拉》这首作品中运用囊玛歌舞的结构作为全曲的曲式结构，即前奏、慢歌段、快舞段，并以藏族酒歌为音乐素材进行创作，在此曲中也充分运用了舞蹈节奏形式：四拍三踏步，此曲描绘了一幅藏区仙境般的画面。
3、《雪莲花开》：这首乐曲具有新疆音乐风格特点，维吾尔族的音乐按地域分为有三种形式，南疆音乐、东疆音乐、北疆音乐，这三个地区的音乐在调式音阶上，形成了鲜明的对比，此首乐曲从调式音阶的构成上充分体现了北疆音乐风格，即以五声、七声音阶为主，在筒音作5的情况下，充分运用了葫芦丝的半音阶，赋予了葫芦丝这一演奏五声性旋律以新的调式音阶风格，同时在这首乐曲中也体现了维吾尔族音乐弱拍起唱、锯齿型旋律的特点。
4、《断桥残月》：此首乐曲开辟了葫芦丝演奏江南风格乐曲的先河，作曲家以江苏民歌《孟姜女》为旋律素材作为主题并伸展，引子部分音乐能够感受到竹笛名曲《姑苏行》的影子，作品取景于杭州西湖十景中“断桥残雪”的深刻意境，但作者在这首乐曲中并不注重景色的描绘，更多的是对于心境的一种刻画，此曲是一首以抒情为主，情景交融的优秀作品。
5、《木鼓神韵》：这首乐曲具有浓厚的佤族音乐风格，佤族主要居住于云南省西南部的西盟和沱源两个佤族自治县。木鼓是佤族人民的打击乐器。佤族人民在节庆时常常击鼓随舞，木鼓舞在表演时往往带有激烈或者单一的舞蹈动作，因此在这首作品中能够深刻体会到木鼓舞的表现及其带来的“神韵”。
二、葫芦丝小品——西方音乐风格作品的创作
“小品”一词作为一种器乐曲的体裁源于西方的器乐音乐创作，尤其是钢琴音乐创作，如浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的“音乐瞬间”，波兰肖邦的“夜曲”，德国门德尔松的“无词歌”等，这种体裁的特点是篇幅较小，且大多数带有标题性，内容多为抒情或叙事。在葫芦丝音乐中，从作品的表面上看，每一首作品的篇幅都不大，且都带有标题，抒情性、叙事性无一不全，笔者将小品一词引入此文中有着特定的含义，并不是所有的作品都可以称作小品，作者所讲的小品是抛去作品表面上所体现的特点，而主要的是从作曲技法上去研究。
《丝恋》是一首典型的运用西方作曲手法，具有现代音乐风格的作品，其现代风格表现在以下几个方面，首先是多调性的特点，作品在第一部分从主调的属音弱起，建立在G大调上，并运用模进的手法将旋律的起承转合表现出来。在第一部分的结尾处倾向G大调的的关系小调e小调，从大调转向小调，情感色彩由明亮转为柔和，在调的转换过程中引入新的音乐材料，抒情性更加增强，第二部分结束在e小调上。第三部分是一种音乐材料的变奏性发展，但调性并没有发生改变，而更像是第一部分的调性转换式模进，作品的第四部分属于过渡段，由第三部分的e小调过渡到了第四部分的G大调，第五部分是第一部分的完整再现，回归主题，全曲结束。
另一首作品《风中的葫芦》不像《丝恋》那样在调性上有频繁的转调，自始至终坚持了同一调性，即e小调，此首乐曲多是材料的重复，带有变奏的性质。
三、对葫芦丝传统技巧的发展和创新
葫芦丝音乐能够使人神往，关键是在于葫芦丝演奏技巧的体现，葫芦丝的演奏技巧总体上可分为三个方面，也是学习葫芦丝必须掌握的三个基础方面，一是气息上的技巧，包括强弱的控制力，换气的方法，气颤音等，
二是手指上的技巧，主要是打音、滑音、虚指颤音、颤指音、叠音、波音等，舌头上的技巧主要是各类吐音。葫芦丝音乐要表现出多种风格，技巧的运用可谓是至关重要的，技巧的运用使音符充满了生命力，反之，没有技巧的运用，音乐从整体上而言是死板的，缺乏活力的。在李春华的作品中，各种技巧无处不在，毫不夸张的说，作品中的每一个音符都是具有技巧特点的，因此这些作品大多是带有炫技性的，从葫芦丝音乐的长远发展去看，炫技性特点无非是发展的主流形态，，同时这种炫技性的发展也对演奏者提出了更高的演奏要求，这对葫芦丝的长远发展是具有积极意义的。
1、传统技巧的发展
在以往的葫芦丝演奏中，各种技巧都是独立运用的，，而在李春华的作品中可以看到多处是技巧的复合式运用，而且具有频繁使用的特点。
（1）复滑音的使用，在运用滑音时抛弃了以往单滑音的孤立使用，而是在不管相差几度的音符之间皆可使用滑音，更多的是连滑音、复滑音。
（2）气指音的使用，笔者在此处用这种技巧名称未免有些牵强，有必要做一个深入的阐明，这里的气指的是连音线，指的概念是手指上的各类技巧，即在同一小节甚至在同一拍中既有连音线又有手指上的技巧，因此在连音线和指法的结合中对演奏者又提出了更高的要求。
2、新技巧的运用
（1）吐打音，在传统技巧上，吐音和打音是分开使用的，吐音的运用使音符具有硬度的特性，打音使音符具有弹性，在李春华上《打跳欢歌》中，吐音与打音复合式运用，这种吐打音的运用能够增强音符的硬度与弹性。
（2）插指颤音
此种技巧在《蓝色的香巴拉》中运用较多，这种技巧打破了传统颤音演奏方法，其方法为快速开闭本音上方二度以上的音孔，其余音孔保持原位不动，有长颤与短颤两种，这种颤音具有马头琴式的颤音效果，多在蒙古音乐和藏族音乐中使用。
四、李氏葫芦丝作品在葫芦丝发展历史上的地位
李春华的葫芦丝音乐创作与演奏在葫芦丝音乐的发展史上具有里程碑式的性质，从他的音乐作品的创作中带有一种当今及以后葫芦丝音乐创作的方向性，也是一种过渡性质的风格，这种过渡是由传统葫芦丝音乐作品创作向现代创作的过渡，虽然他的大部分作品的音乐素材来自民间音乐，但是对音乐材料的使用从作曲手法、结构布局上都体现着新时代的气息，从本质上去讲，他的葫芦丝创作并没有完全摆脱民族音乐风格，但是不在拘泥于某一地域的特点，而是对各种地域性的风格进行探索实验并取得了成功。在音域的使用上，别具匠心的开发了葫芦丝音阶的使用广度，一是为了适应多风格的体现，也体现了多调性甚至无调性的现代作曲手法的要求。
结论
艺术的发展总是朝着更新、更高具有时代特点的方向性发展，葫芦丝艺术的发展也不例外，它能从我国西南边陲走向全国甚至走向世界，是经过多少年、多少代有志之士的努力得来的额，要想使它能够更好的发展，我们必须从各方面对其研究开发，因此，发展葫芦所以艺术不仅要扎根于传统的土壤，还要在其深厚的根基上使其生根发芽，所以发展葫芦丝艺术的道路是漫长的，我们必须努力的去发展弘扬这一民族艺术瑰宝。