《竹韵丝路情——当竹笛、葫芦丝邂逅交响乐》 音乐会
《竹韵丝路情——当竹笛、葫芦丝邂逅交响乐》
音乐会
演出单位
山西省交响乐团
时间
2017年11月17日(星期五)19:30
演出地点
山西大剧院·音乐厅
全场票价30元
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《竹韵丝路情——当竹笛葫芦丝邂逅交响乐》音乐会简介 竹笛虽小，世界很大。他从远古走来，到今天已有八千多年的历史。当唐诗中“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”早已融入您的血脉，成为一种难以割舍的情怀。而今天的竹笛，早已超越了牧童牛背、帝王之家，登上了更大的舞台，并被整个世界所认可。
葫芦丝，带着一丝神秘，从中国西南边陲的山寨走入大众视野也只有不到二十年的时间，但其却以悠扬的音色征服了诸多乐迷的心，并迅速以燎原之势在国内乐界风靡开来。短短的十几年间他从山寨吹到北京，从北京吹到海外，成为中国风音乐的代表符号。
当竹笛与葫芦丝这两件极富特色的民族管乐器与交响乐邂逅，他们将会碰撞出怎样的火花？当两位当代知名青年民族管乐演奏家与著名指挥家携手，他们将会给到场嘉宾带来怎样的惊喜？请11月17日晚七点半走进山西大剧院音乐厅。我们与您想约，不见不散！
蒋宁，青年竹笛演奏家、音乐专栏作家。毕业于山西大学音乐学院，获文学硕士学位。现就职于山西艺术职业学院，任器乐系副主任，国家二级演奏员。曾任山西省歌舞剧院民族乐团书记、副团长、管乐声部首席。中国民族管弦乐学会竹笛专业委员会理事；中国音乐家协会竹笛学会理事；山西省音乐家协会竹笛学会副会长；《中国竹笛》杂志执行总编；荣获山西省戏曲音乐“杏花奖”；“中国十大最具魅力青年竹笛演奏家”。
曾两次在山西广播音乐厅成功举办个人独奏音乐会；在太原成功举办《乐林竹律》师生演奏会、《笛韵悠扬》竹笛传统作品赏析音乐会；在杭州举办《古运听音》笛子独奏音乐会；多次参与演出“马迪师生音乐会”。
连续11年受邀“中国竹笛夏令营”参与演出“名家名曲系列音乐会”并出席导师团举办竹笛艺术专题讲座、受邀山东大学（威海）举办专题讲座。撰写论文《中国笛箫的社会功能》荣获山西省音乐家协会首届“黄河琴行杯”论文比赛一等奖。论文《笛箫之美》被收录到《中国文化大视野》第七卷。参加忻州音协举办的“忻州旅游歌曲”征集比赛，歌词作品《请到山西忻州来》荣获二等奖，并被收录到《忻州旅游演唱精选》。多年来撰写歌词、诗词若干，刊登于《词刊》、《中华诗词》等刊物；撰写音乐评论、音乐会评论、人物专访若干，刊登于《音乐周报》、《黄河之声》、《乐器》、《中国竹笛》等刊物。所教学生多人考入上海音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院等专业音乐院校及各类综合大学音乐院系。
张贺，青年葫芦丝演奏家，现任中国葫芦丝·巴乌学会常务理事，山西葫芦丝.巴乌.陶笛协会会长，宁夏葫芦丝·巴乌陶笛学会会长。曾收到过英国女王伊丽莎白亲笔信。原创作品有《花儿香》、《晨曦》、《忆》、《丝绸之路》等。
2007年在山西创办了葫芦丝全国连锁培训机构“丝恋乐坊”。
曾荣获：
2006年6月昆明第二届葫芦丝巴乌全国邀请赛金奖；
2006年8月首届北京葫芦丝、巴乌全国邀请赛金奖；
2007年9月首届“哏德全杯”云南葫芦丝电视大赛金奖；
2010年9月上海金山区葫芦丝精英大赛金奖。
2009年8月受邀出访日本、韩国举办葫芦丝独奏专场音乐会。
2010年8月在太原成功举办葫芦丝独奏音乐会。
2013年受邀参加全国第二届葫芦丝巴乌创作作品音乐会；
2014年受邀参加首届昆明葫芦丝艺术节创作作品音乐会；
2014年10月与宁夏葫芦丝巴乌陶笛学会副会长王娟女士出访英国传播葫芦丝艺术,访问期间,在剑桥大学举办了专场葫芦丝音乐会和讲座。
2016年5月18日，受南非开普敦孔子学院邀请在南非举办葫芦丝音乐会。
2016年8月7日，受英国剑桥大学再次邀请宁夏葫芦丝巴乌陶笛学会会长张贺先生与副会长王娟女士协同丝恋艺术团，再次赴英国剑桥大学举办葫芦丝专场音乐会！
2017年5月1日受邀参加CCTV原创音乐及书画展演走进香港艺术交流。
2017年9月受邀参加中国文化文化周活动，及长滩州立大学葫芦丝演奏讲座交流活动
"中国文化节"葫芦丝独奏音乐会。
山西省交响乐团组建于1952年，是我国建团较早的乐团之一，曾先后经历了山西省音工室管弦乐队、山西人民歌舞剧团管弦乐队、山西省歌舞剧院管弦乐团、山西省歌舞剧院交响乐团四个阶段。2015年2月乐团改制成为了独立建制的职业交响乐团，下设交响乐队、合唱队，是山西省唯一一支编制完整的专业交响乐团。
乐团先后接受了李德伦、黄飞立、徐新、卞祖善、陈燮阳、曹丁、易娟子、姜金一、埃拉胡·冯·艾伦巴赫（丁乙留）、迈克尔·科勒等中外著名指挥家的指挥训练，与中外艺术家合作演出了众多中外著名交响乐作品。乐团凝聚了一批造诣深厚的艺术家，推动着山西音乐文化的繁荣与发展。
从2013年开始山西省交响乐团创办了首届交响音乐季，在乐团职业化的道路上迈出了坚实的一步。同时乐团建立了音乐总监制度，聘请了德国指挥家埃拉胡·冯·艾伦巴赫（丁乙留）为音乐总监。2016年乐团在艺术发展上更进一步，音乐季全部上演了贝多芬一生中所创作的九部交响曲、五部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲和一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲，本届演出季获得国内业界的广泛关注。迄今为止乐团已成功举办了五届交响音乐季。
近年来，乐团与众多知名作曲家密切合作，委约作曲大师王西麟创作交响组曲《太谷秧歌》、交响组曲《黄河壁画》，这两部作品的问世填补了该团没有自主知识产权的历史空白，也成为该团的立团之本。委约作曲家徐振民创作了交响组曲《山西随想》和山西女作曲家王一兵创作的交响合唱《黄河之水天上来》，以及作曲家周虹正在创作中的《又说山西好风光》，2017年1月录制了由本团演奏并享有知识产权的交响组曲《太谷秧歌》、《黄河壁画》，并在国内和欧洲同步发行。同时入围了具有中国格莱美之称的“中国唱工委首届CMA唱片评奖”，交响组曲《黄河壁画》获得“最佳古典原创大奖”。
、，乐团成为第一支应邀赴泰国参加“中国文化中心”组织的东南亚文化交流演出及“中国文化进校园”活动的交响乐团。
近年来，在各级领导及山西演艺集团的关怀和支持下，乐团独立运营实现了我省交响乐发展中的第一次“转型跨越”。 “艺术创新、树立品牌、跨出国门、走入基层”这十六个字概括了乐团改革进步的新格局。
杨春林，著名指挥家兼作曲家。毕业于中央音乐学院指挥系，中国音乐家协会会员，中国人民大学客席教授，解放军艺术学院客席教授，临沂大学音乐学院客席教授，香港新声国乐团顾问，北京大学中乐学社顾问。江苏女子民族乐团客席指挥。中歌爱乐交响乐团音乐总监，中国东方歌舞团国家一级指挥。曾与中央乐团、中国歌剧芭蕾舞剧院交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团等许多著名乐团进行过卓有成效的合作。1994年应狮城华乐团邀请在新加坡举办首场个人作品音乐会。1995年幼香港演艺学院邀请举办第二场个人作品音乐会。1999年应台北市立国乐团邀请参加作曲研讨会。2002年带领江苏省江阴市天华艺术学校民族乐团在奥地利维也纳金色大厅演出，为中国在此音乐厅演出的第一个艺术院校民族乐团。同年在北京中山公园音乐堂举办个人作品音乐会。。2005年应香港政府邀请担任香港青年营乐团指导。2007年，在马来西亚吉隆坡举办了两场个人作品音乐会。2014年在台湾举办个人作品音乐会。
。2007年担任中央电视台首届民族器乐大奖赛复赛、半决赛、决赛评委，同年12月，并连续五届担任马来西亚华乐大赛评审和客席作曲。2009年担任中央电视台第二届民族器乐大奖赛半决赛、决赛评委。
作为一个跨界的音乐家，在交响乐、民族音乐、轻音乐的指挥方面都有全面涉猎。同时，在繁忙的指挥工作之余仍坚持各种音乐作品的创作。1977年由人民音乐出版社出版第一首作品。1982年在全国第三届音乐作品比赛中两首作品获奖。。为中国儿童艺术剧院创作儿童音乐剧《太阳鸟》全部音乐。其它作品有：民乐合奏《音乐会序曲》，《中国民歌主题变奏——小白菜》《茉莉花开知多少》，《梅花吟》， 《青春之序》，《热情奏响》。小合奏《丝竹新韵》《美丽的凤尾竹》。双胡琴协奏曲《长恨歌》，琵琶随想曲《千秋颂》，箜篌协奏曲《赛歌会》，扬琴独奏曲《鸟之舞》《天空》，及民族交响诗《龙魂》等。还有大量的改编作品。并出版有个人作品专辑CD《幽兰》《秋菊》《花神》，合作创作的《竹韵》《竹叶青》《飞天》《天唱》等CD。亦有多篇论文在专业音乐杂志上刊登。曾出访、德国、法国、意大利、奥地利、等国家。
《竹韵丝路情——当竹笛、葫芦丝邂逅交响乐》节目单
上半场：
打跳欢歌 （葫芦丝独奏）
忆 （葫芦丝独奏）
兰花花 （竹笛协奏曲）
天空之城 （陶笛独奏）
孤独的黑骏马 （葫芦丝独奏）
平遥赋（竹笛协奏曲）
下半场：
春暖花香 （葫芦丝独奏）
大漠 （竹笛独奏）
《山之子》 （葫芦丝独奏）
长恨绵绵 （竹笛协奏曲）
新赛马变奏曲 （葫芦丝独奏）
樂曲简介
葫芦丝独奏《打跳欢歌》根据云南丽江纳西族的打跳音乐素材改编而成，有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声，共有170个小节。“打跳”流传于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族及一些普米族村寨。打跳不受时间、场地限制，不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝，只要悠扬的笛声一响，刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。
葫芦丝独奏曲《忆》由张贺先生根据西欧中世纪古典音乐素材创作改编，打破葫芦丝的传统风格，是流行与民族音乐完美结合体现。乐曲重点在于手指“软着陆”滑音的运用，气息强弱对比恰到好处，饱满的感觉倾剧间流泄出来。匆忙的城市，宁静的小镇，每一个角落都有不同的故事，每一个故事里都有不同的主角儿，随着清幽细腻、飘渺忧伤的旋律娓娓响起，他们手牵着手漫步在河畔边，争吵、嬉笑都化作绵绵悠长的记忆随着河水流淌开来，夕阳下留下愈缓愈长的身影和岁月的无限记忆…… 笛子独奏曲《兰花花》改编自同名陕北民歌。此曲原是关铭先生创作的一首二胡作品，在民族音乐界享有盛誉，后经著名竹笛演奏家詹永明先生、著名指挥家作曲家杨春林先生共同移植为竹笛独奏曲，并由杨春林先生写配器。乐曲在保持了原作原汁原味的同时，运用竹笛的语言来叙述兰花花的故事更加充满了戏剧性。
葫芦丝独奏曲《孤独的黑骏马》在舒缓的马头琴旋律中，草原的夜跟随着牧归羊群的脚步降临，空灵寂静的草原与高迥寂静的苍穹自然和谐地融为一体，矫健而孤独的黑骏马置身辽阔而又神秘的草原，在生存和理想中艰难跋涉，曲曲折折，反反复复。而坚定的信念为他垒砌一座明亮的指路航标，伴随着豪放的嘶鸣，他将要去感悟黑暗以外的世界。孤独并不可怕，借着这份孤独可以冷静的思考，使迷途的自己看清方向。孤独，是一种心境、一种修炼，更是一种享受，这份感觉静思后使人置身于世外、心灵安静，音乐纯洁，懂得生存的意义。
竹笛协奏曲《平遥赋》整首乐曲用“平遥望”、“平遥戏”、“平遥忆”、“平遥游”、“平遥愿”五个段落来表现。作曲家运用了山西民歌、晋剧音乐等音乐素材，并融合西洋作曲手法创作而成，风格独特又不失现代气息。
“平遥望”，作曲家巧妙借用了晋中民歌的音乐素材来创作，而在作曲技术上，作曲家在前部虽然运用了发展了的“起承转合”式手法，但随着乐思的不断流淌，乐句也变得层层递进、环环相扣。“平遥戏”，是一段典型的晋剧音乐流水板，作曲家在本曲的此处正是运用了“二流水”这一板式，在情绪表达上既比“大流水”缓和平稳，而速度上又比“二性”积极明快。“平遥忆”，仿佛为我们打开一段尘封的记忆，当你置身于平遥古城，透过那一砖一瓦、透过每一间房，可否再次看到昔日票号的繁荣与晋商的辉煌？“平遥游”，是整首作品最出彩也是最具难度的一段，晋剧音乐素材、连续切分音、连续后半拍音的节奏型，大段吐音秀以及临时变化音的大量使用都为本曲增色不少。“平遥愿”，是乐曲的尾声部分。这一段寄托了作曲家对平遥古城的一份祝愿，也抒发了对三晋儿女的一份情怀。
笛子独奏曲《大漠》系笛子演奏家、作曲家马迪先生于1998年创作完成的一首充满浓郁西域风情的作品，如今它已成为笛子界广为流传和演出率极高的独奏作品，并蜚声海内外乐界。乐曲分为四个段落，大漠孤烟直、丝路驼铃、绿洲欢歌和征途漫漫。不管是演奏还是欣赏都会使人的脑海浮想联翩，画面感十足，极其走心。
竹笛协奏曲《长恨绵绵》取材于唐代诗人白居易的叙事长诗《长恨歌》，全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。著名指挥家作曲家杨春林先生与笛子演奏家詹永明先生，以诗乐相通的手法，用竹笛协奏曲的形式，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的一段旷世爱情和悲剧。整首作品婉转动人，缠绵悱恻。
“长风之夜”周末演出·艺术·生活
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山西大剧院票务中心：长风商务区山西大剧院
电话：7781111/66/88
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