如何学好葫芦丝的滑音

2021-03-26 00:05:33

滑音，是葫芦丝所有演奏技巧中最有韵味的一个技巧。可以说，没有滑音，就没有葫芦丝那婉转动听的旋律，葫芦丝也就不会那么广为群众喜爱了。大家所熟知的葫芦丝名曲，比如《月光下的凤尾竹》《有一个美丽的地方》《竹林深处》等等无一不是把滑音运用得出神入化的佳作。所以，学好滑音，用好滑音，在葫芦丝的学习中至关重要。

滑音，顾名思义，就是从一个音逐渐滑到另一个音，而不是直接跳过去。两者之间的区别主要体现在手指的动作上。打个比方，就相当于把一个直角形的转弯变成了带弧度的转弯，差别还是很明显的。初学葫芦丝的时候，手指的抬起和落下都是直上直下，运用滑音以后，动作要改为抹动抬起和逐渐落下。这样，由于音孔的打开和关闭都是慢慢的、一点点进行的，所以从听觉上来说，从一个音到另一个音之间的过渡也就显得圆润顺畅，没有明显的分界线了。

滑音该如何操作

滑音的核心要领在于两个字：“逐渐”，即上滑音是音孔逐渐打开，下滑音是音孔逐渐关闭。但是很多朋友会产生疑惑：这个滑音，手指是该向前推，还是向后拉，还是向上或向下滑？

我认为哪种方式都可以。当你领悟了“逐渐”这个词所代表的含义，就不会过多的纠结于滑音该采用哪种手势了。只要做到让音孔在打开时是一点一点地打开，关闭时是一点一点地关闭，能让滑音的效果显现出来就足够了。我们说，“条条大路通罗马”，我们还说，“无论黑猫白猫，只要能抓老鼠，就是好猫。”所以，过度纠结用哪种手势是无意义的。

滑音该如何练习

滑音刚开始练习的时候一定要足够慢，以足够慢的速度把手指从音孔滑开或把音孔关闭，越慢越好。这样经过长期反复的练习，手指会习惯成自然，无论在演奏节奏舒缓的《月光下的凤尾竹》还是节奏欢快的《雪莲花开》快板，都会把滑音的动作做得非常到位。

滑音该如何运用

滑音学会以后，关键在于运用。有些曲谱会在上面标注运用滑音的位置，但即使如此，也不是所有需要滑音的地方都会标注出来。单纯依靠老师的指导又有很多局限性。更何况好多乐曲，尤其是流行歌曲的曲谱上是不会标注滑音的，所以就只能靠自己去判断哪里该加滑音。那么如何判断呢？

首先，有四组音是必用滑音的，那就是16（低音6，下同）, 61, 35, 53. 凡是吹奏乐曲遇到这四组音就把滑音加进去一准没错。其次，我个人总结，所有到低音6的下行音都可以使用滑音，比如76, 16, 26, 36, 56, 66（第一个6为中音）. 葫芦丝所有到低音6的下滑音都比较好听，类似于小姑娘发嗲似的声音，也是葫芦丝特殊音色的一大体现。因此从较高的音到低音6都采用下滑音即可很大程度上体现葫芦丝演奏的韵味。

滑音与气息的关系

在传统竹笛演奏中，滑音分为气滑音和指滑音。上面所讲的内容，都可以说是指滑音的方法。由于葫芦丝不比竹笛，同样的指法可以演奏不同的音，所以葫芦丝没有气滑音。但是葫芦丝毕竟是吹管乐器，核心靠的还是一口气，所以单纯靠手指做滑音还是没法到位，应该把气息也加上，二者一起配合才能更好地体现滑音的韵味。

按照李春华老师的说法，无论上滑音还是下滑音，吹奏时都应该做渐强处理。

下滑音时气息渐强，这点是没有争议的，因为葫芦丝高音区气息确实没有低音区气息强，从较高的音滑到较低的音气息渐强是顺理成章的。问题在于“上滑音时气息应该渐强”，很多朋友都比较懵懂，葫芦丝高音区所需气息较弱，上滑音时气息渐强还能吹出音来吗？

我在此阐述一下我对此的拙见。葫芦丝的音虽然不像竹笛那样张力很大，但是在允许的情况下，从低音5到中音6，每个音做强弱变化都是不成问题的。强弱变化带来的是音量的高低变化，因此把上滑音的渐强理解为是音量的渐强就可以说得通了。比如吹35的上滑音，吹中音3时用弱吹的方式让3音量变低，吹5时再控制气息让5的音量尽可能高，这样就有了音的高低落差，渐强的效果就出来了。

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