醉美长风 | 《竹韵丝路情——当竹笛、葫芦丝邂逅交响乐》

葫芦丝独奏《打跳欢歌》根据云南丽江纳西族的打跳音乐素材改编而成，有引子、行板、小快板、慢板、快板、尾声，共有170个小节。“打跳”流传于丽江县、宁蒗县、中甸三坝等纳西族及一些普米族村寨。打跳不受时间、场地限制，不管是在狭小的院子还是在宽广的场坝，只要悠扬的笛声一响，刹时就可围拢一群群、一圈圈参舞者，舞场上顿时一片欢歌笑语。从舞蹈里可以感受到这个民族无比强大的内聚力。

葫芦丝独奏曲《忆》由张贺先生根据西欧中世纪古典音乐素材创作改编，打破葫芦丝的传统风格，是流行与民族音乐完美结合体现。乐曲重点在于手指“软着陆”滑音的运用，气息强弱对比恰到好处，饱满的感觉倾剧间流泄出来。匆忙的城市，宁静的小镇，每一个角落都有不同的故事，每一个故事里都有不同的主角儿，随着清幽细腻、飘渺忧伤的旋律娓娓响起，他们手牵着手漫步在河畔边，争吵、嬉笑都化作绵绵悠长的记忆随着河水流淌开来，夕阳下留下愈缓愈长的身影和岁月的无限记忆…… 

笛子独奏曲《兰花花》改编自同名陕北民歌。此曲原是关铭先生创作的一首二胡作品，在民族音乐界享有盛誉，后经著名竹笛演奏家詹永明先生、著名指挥家作曲家杨春林先生共同移植为竹笛独奏曲，并由杨春林先生写配器。乐曲在保持了原作原汁原味的同时，运用竹笛的语言来叙述兰花花的故事更加充满了戏剧性。

葫芦丝独奏曲《孤独的黑骏马》在舒缓的马头琴旋律中，草原的夜跟随着牧归羊群的脚步降临，空灵寂静的草原与高迥寂静的苍穹自然和谐地融为一体，矫健而孤独的黑骏马置身辽阔而又神秘的草原，在生存和理想中艰难跋涉，曲曲折折，反反复复。而坚定的信念为他垒砌一座明亮的指路航标，伴随着豪放的嘶鸣，他将要去感悟黑暗以外的世界。孤独并不可怕，借着这份孤独可以冷静的思考，使迷途的自己看清方向。孤独，是一种心境、一种修炼，更是一种享受，这份感觉静思后使人置身于世外、心灵安静，音乐纯洁，懂得生存的意义。

竹笛协奏曲《平遥赋》整首乐曲用“平遥望”、“平遥戏”、“平遥忆”、“平遥游”、“平遥愿”五个段落来表现。作曲家运用了山西民歌、晋剧音乐等音乐素材，并融合西洋作曲手法创作而成，风格独特又不失现代气息。“平遥望”，作曲家巧妙借用了晋中民歌的音乐素材来创作，而在作曲技术上，作曲家在前部虽然运用了发展了的“起承转合”式手法，但随着乐思的不断流淌，乐句也变得层层递进、环环相扣。“平遥戏”，是一段典型的晋剧音乐流水板，作曲家在本曲的此处正是运用了“二流水”这一板式，在情绪表达上既比“大流水”缓和平稳，而速度上又比“二性”积极明快。“平遥忆”，仿佛为我们打开一段尘封的记忆，当你置身于平遥古城，透过那一砖一瓦、透过每一间房，可否再次看到昔日票号的繁荣与晋商的辉煌？“平遥游”，是整首作品最出彩也是最具难度的一段，晋剧音乐素材、连续切分音、连续后半拍音的节奏型，大段吐音秀以及临时变化音的大量使用都为本曲增色不少。“平遥愿”，是乐曲的尾声部分。这一段寄托了作曲家对平遥古城的一份祝愿，也抒发了对三晋儿女的一份情怀。

笛子独奏曲《大漠》系笛子演奏家、作曲家马迪先生于1998年创作完成的一首充满浓郁西域风情的作品，如今它已成为笛子界广为流传和演出率极高的独奏作品，并蜚声海内外乐界。乐曲分为四个段落，大漠孤烟直、丝路驼铃、绿洲欢歌和征途漫漫。不管是演奏还是欣赏都会使人的脑海浮想联翩，画面感十足，极其走心。

竹笛协奏曲《长恨绵绵》取材于唐代诗人白居易的叙事长诗《长恨歌》，全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实生活的真实，感染了千百年来的读者。著名指挥家作曲家杨春林先生与笛子演奏家詹永明先生，以诗乐相通的手法，用竹笛协奏曲的形式，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的一段旷世爱情和悲剧。整首作品婉转动人，缠绵悱恻。