《我的葫芦丝之路》——南可
我的葫芦丝之路
——竹楼南可
很多朋友问我葫芦丝好学不？回答很肯定，好学！但是要想吹得好，那也不是件容易的事。还有些朋友问：没有乐理基础能学会不？回答也很肯定，能！我就是个例子，没有任何乐理基础，学前也不会其它的乐器，但通过努力学习，一样也会吹葫芦丝巴乌。再有些朋友问，自学能学会吗？回答更肯定，能！同样的我也是例子。现在的网络很发达，你只要用心去找，没有什么资源是找不到的。这里我最感谢的就是“少数民族乐器网”，没有这个网，在我的学习道路上可能会有更多的崎岖。
在我自学的道路上有很多迷惘之处，有时就如退到了悬崖峭壁，无路可走，有些问题通过自己的思考，虽然走了很多弯路，但是最终还是能到达目的地；有一些问题百思不得其解，但是通过网络得到了朋友们的细心帮教，一个一个问题豁然开朗。于是我就有了这样一个想法，能不能把我总结出来的这些学习经验汇总起来，通过资源共享，让爱好葫芦丝的朋友少走些弯路呢？
本人水平有限，以下所写内容均为个人体会，实难做到无一丝错误，敬请朋友们指正。
2007年12月竹楼南可
我想先讲一下学习葫芦丝的过程，这样就能让新学葫芦丝巴乌的朋友在脑海中有一个清晰的路线，找到自己的方向，按部就班地学下去。
葫芦丝的学习大体上分为三个阶段，通常我们称它为初级阶段、中级阶段和高级阶段。每一个阶段学习的侧重点都有所不同，对技艺的要求也越来越高，朋友们要合理地认清自己所处在的阶段，这样就清楚自己的练习重点，做到有的放矢。
这个阶段也就是指刚刚拿到葫芦丝准备开始练习，或者已经练习了一段时间，能进行简单乐曲演奏的阶段，这一个阶段所要学习的东西最多，每天的练习时间也最长。我简单地把这一阶段分为以下几个练习过程：
过程一解决音头
当朋友们刚拿到葫芦丝吹的时候会发现吹不响或者吹响了就只有一个很难听的音，仅仅有时偶尔能吹出一个正常的音来，为什么呢？原来葫芦丝是簧管类乐器，她的发音要靠她的心脏部分—的振动来发音，如果你的方法不正确，那么就不会发出声音，或者发出不正常的声音。那么什么才是正确的办法呢？那就是用吐音去吹音头，当我们说吐的时候，气流会有一个爆发力，这样就能使一下子正常地振动起来。
过程二解决音尾
我们音头吹得正常了，但是为什么结束的时候葫芦丝会发出一个很难听的“咕”音来呢？原来我们在吹完以后，突然的发松，使口腔内的余气缓缓地注入葫芦腔，这样的振动又不正常了，所以我们吹完一个音后，如果音乐中止了，那么就要迅速地张嘴，让余气释放出去，这样就不会发出“咕”音了。张嘴也有注意点噢，张得不好象可不行，要注意动作要小，张的方法是下嘴唇微离吹嘴就行。
过程三了解指法
现在我们的葫芦丝已经能正常的发音了，但是葫芦丝上面这么多小孔是干什么的呢，这时我们就要学习音阶的演奏指法，了解最常用的全按作低音5的指法，从低音5开始一直演奏到中音6。
过程四气息调整
前面的学习我们已经避免了“咕”音的出现，学习了通常使用的指法，但是感觉自己吹出来的音阶不正常不好听呢，原来葫芦丝的气息与很多吹管乐都不同，她在低音部分反而用气量大，高音部分用气量小，为什么呢？原来是倒楔形的，尖的部分发高音，根部发低音，大家可以想一下，要让根部振动起来是不是要更用力呢？于是我们现在就要调整自己的气息，从低音到高音气息逐渐减弱。使葫芦丝发出正常的音来。
过程五音阶演奏
前面我们了解了指法，现在就要对指法进行强化。所以这时候可以通过练习一些最简单的小曲子来熟悉熟练指法。
过程六解找毛病并纠正
初学的时候所养成的不良习惯很可能严重阻碍以后的学习，所以在初级阶段一定要养成良好的习惯和正确的演奏方法，我总结了以下几个常见毛病。
1吹嘴问题
有的朋友在吹奏的时候喜欢把吹嘴全部含在嘴里，或者含得很深，这种方法不正确，只要轻轻地含一点点，不漏气就可以了，不然今后会影响吐奏的速度，而且不卫生也不美观。
2指法问题
请初学的朋友一定要练习习惯将自己的小指定位在附管上，这样你就不会出现孔雀开屏等难看的手势，对葫芦的固定也有好处（今后的练习中如遇到速度比较快的曲子，可以适当地放开）。
3按孔问题
我们一定要养成用指肚来按孔的习惯，千万别用指尖按孔，容易漏气也影响按孔的准确性。
4姿势问题
一般情况下葫芦丝与身体的角度为45度，过高过低都会影响气息的流畅，很多新学的朋友为了一边吹一边看谱，于是就把头低着，这样的习惯不好。正确的姿势是双手持葫芦丝主管，双臂自然张开，头部稍稍向后仰，眼睛平视前方，这样的姿势才美观大方。
5气息问题
有的时候中音6不容易吹响，越是着急的时候越是用力，于是很容易把吹坏。要学会正确的用气，用心去呵护你的葫芦丝。
6乐曲吹奏
下面我们就可以进行乐曲的吹奏了，但是所选曲目一定要量力而行，初级阶段就是吹初级的曲目，如《婚誓》一类的小乐曲。
这个阶段是一个能让自己的葫芦丝发生质的转变的一个阶段，可以说其乐无穷，每天都会有新的感触，每天都能发现自己的进步。大体可以分为以下几个学习过程：
过程一技巧练习
前面我们所学习的只是些简单的乐曲，而且没有技巧的点缀，使得乐曲听起来平淡无味，这时候就要逐一地去练习葫芦丝的技巧并把它加入到你所吹的乐曲中去。
技巧分为三类，也几乎是所有吹管乐都要练习到的技巧，那就是：气、指、舌。请朋友们注意，我们都说气指舌，而不说指气舌，或者舌气指等，可见气息的练习是最重要的，所以我们练习的时候也要注意轻重点，把气息的练习放在首要位置。这三类技巧分别包含的内容如下，练习方法会在下面详细介绍。
气：平稳长音、渐强、渐弱、腹颤音、循环换气
指：打音、滑音、虚指颤音、叠音、倚音、颤音、波音、其它指法
舌：单吐、双吐、三吐、花舌、碎音
这一过程中可以查阅各种学习资料及练习曲目，把以上的大部分技巧逐一地进行练习掌握并熟练。
过程二学以致用
技巧能熟练地使用了，但是有些朋友会觉得吹曲子的时候居然会加不进去，所以这一过程就是练习把技巧加进乐曲，一定要按照乐谱上标记的技巧严格地加上去。
过程二乐曲练习
现在我们可以尝试着演奏大量的乐曲，自己喜欢的曲子都可以去吹，包括高级的曲目，不要怕，把她分解开来一段一段地练。最后综合起来就成一支完整的曲子了。
前一个阶段我们所演奏的曲目听上去还过得去，但是为什么与大师们的原曲差别为什么还是这么大呢，听上去就是差了点味道，通过这一阶段的练习，我们要尽量缩短与大师的距离，甚至要有一种信心去超越他们。
我个人的观点认为与大师们的这种差距来源以下几个原因。其一是意境，这与个人的综合素养有关，并不是天生的。这所包含的内容很多，如乐理知识和生活阅历，甚至可以涉及到人品，这里不细述。如果我们吹一支曲子而对曲子所需要表达的情感没有什么体会，那么这样的曲子你吹出来也索然无味，有其形而无其神。其二是技巧，大师们的技巧非常的细腻，吐音清晰，滑音无痕，颤音迅速有弹性，气息收放自如等等。
所以我们在这一阶段除了继续练习前两个阶段的学习内容以外，还要不断地补充自己的乐理知识，对自己所喜爱的乐曲创作背景设法了解，体会作曲者的心境，并在演奏曲目的时候把这种意境表达出来，如歌唱般娓娓道来。
葫芦丝是云南少数民族特有的乐器，以她委婉细腻的音色，如歌般地演绎，被誉为“东方萨克斯”！
葫芦丝是一全手工制作的乐器，她由葫芦、主管、附管、组成，由于她的音色能如丝绸般飘逸抖动，故在后面加了一个“丝”。
葫芦丝的主管、附管主要是竹制，品种多样，以紫竹、棉竹、苦竹为好，管的一端插在葫芦里，发音的位于葫芦腔内，所以葫芦其实就是一个共鸣腔，使葫芦丝能发出人声般的音色。主管上开有七个音孔，结合指法就可以吹奏出音阶来。
目前涌现出好多种千奇百怪的葫芦丝巴乌来，如塑料的，PVC管的，全铝合金的，还有在巴乌管前套一个椰子壳就成了椰箫，还有的居然套上一个灯罩或者饮料瓶。还有些葫芦做成怪模怪样的，穷其精力去改变葫芦丝巴乌的外观，但其内在发音原理却没有变化。朋友们有兴趣可以去听一下看音色有改进不？个人认为还是原汁原味的最朴素无华的葫芦丝才是最爱。
葫芦丝有一样其他乐器没有的特点，那就是附管音，一般我们所使用的是双音葫芦丝，也就是主管旁的两支附管只有一支发音（中音3），另一支只起到装饰作用。也有的葫芦丝是三音葫芦丝，两个附管都能发音，一般情况下，左边的是高音附管，持续发一个中音3，右边的是低音附管，持续发一个低音6，在一些乐曲中，打开附管进行演奏，极大的丰富了音乐效果。朋友们可以根据自己的需要选购双音的还是三音的葫芦丝，选购的时候有两点特别要注意。一是附管的音量和音准，附管起着铺垫作用，所以音量要适中，如果大于主管音量那听起来就很吵；二是注意附管的开孔方式，个人觉得用铜片塞结合开孔的方式是最好的，这样有二个好处，一可以练习小指堵孔，在一些要快速开闭附管的时候做到应付自如；二可以在觉得附管音量有偏大的时候，可以用铜片塞进行调整。目前附管的开孔方式有以下几种：棉线塞、铜片塞、扭扣塞、常开、小指堵孔等多种，所以在选购的时候请朋友们一定要根据自己的喜好向制作者讲明。
这里我们先只接触一下全按作低音5的指法。既然全按作低音5，那么这个就很清楚的告诉我们，把主管七个音孔全部堵上吹出来的就是5，然后依次向上逐个打开音孔就是6712356。葫芦丝的音域就这么窄，好象就只有这八个音，但是她的表现力却是那么的丰富，可不能小瞧了这几个音噢。
下面我们着重学习一下另外两个特别的音，那就是低音3和中音4。这两个音很奇怪，一个是指法不变靠气息的变化吹出来，一个是用正常的气息而用不同平常的指法来演奏出来。先说低音3，这个音的指法与低音5的指法完全一样，有朋友问，那怎么吹啊？其实简单，音孔全按用你最弱的气含住吹嘴呼出去，气息轻的连头发丝也不能吹动，听，这就是低音3，这个音从严格意义上来讲其实就是葫芦丝的“咕”音，但全按的这个“咕”音音高却正好与低音3音高相同。故葫芦丝就多出了这一个低音3来。其实还有低音4的泛音，目前这个音只有在李春华的《雪莲花开》中出现过，用得少之又少，这里就不讲了。
现在我们只是轻轻的“呼”出来，其实以后我们要练习用“吐”，甚至双吐三吐去演奏低音3，如《瑶族舞曲》中就用到了这个技巧。
关于中音4，这个音就需要改变指法来吹了，很多书上讲这个音的吹奏方法是全按仅打开左手食指。其实这个讲法不完全正确，正确的说法我认为是只关闭主管背面音孔，然后依次关闭中指、无名指、右手食指.....，每关一个音孔就试吹一下，直到找到最准的4音后，此时的指法才是你这一支葫芦丝的4音指法。有时按这个方法还是找不到正确的4音，那么就要用数学上的排列组合进行找，如全按，只开左手食指及右手中指等等，只到你找到为止。
好，这样我们就学会了全按作5的所有音阶：3567123456，一共十个音，下面就练习吧，葫芦丝最容易吹出来的音就是1音，所以练习的时候可以先从这个音开始，然后依次向上向下。最难的就是低音3和中音4的练习，特别是低音3，如果让你每吹一个音阶后面就跟上一个低音3，那么难度更大，但是必须要这样做，这样不仅可以让你快速地掌握低音3的演奏，还可以附带练习气息的控制。
通过上面一章节的学习，我们已经认识了葫芦丝，也初步的了解了演奏她所需要的指法，下面我们要学习最重要的一节，那就是气息，关于气息我记得讲了很多遍，这个练习最为枯燥，但其重要性却是其它技巧无法比拟的。请朋友们一定要抽出大量的时间用在气息的练习上，其好处会在以后的学习中慢慢的体现出来。
气息练习是一个不间断的长期的练习，可以说你吹多久的葫芦丝，你就得练习多久的气息。
在讲气息的练习内容和方法之前，我们还要先学习一下如何吸气。
吸气的方式按进气口的部位不同分为三种：鼻孔吸气、嘴巴吸气、鼻嘴同时吸气，当然我们在演奏乐器的时候应采用最后一种吸气方法，因为这种方法吸气时间短、吸气量大。一般在演奏葫芦丝的时候我们要做到快吸慢呼，用最短的时间吸入较多量的气。
很多学习资料上提到了吸气后要气沉丹田，如果从生理学的角度去分析，请问气在肺部，如何沉到丹田去？丹田又在哪里呢？这个问题其实也让我郁闷了很久，其实气沉丹田是指一种意识状态，当我们吸完气后，用意念把气留存在肺部，如仓库一般，抽丝般地要用多少拿多少，这样有利于保持音色的平稳，吹得轻松又不费力。
下面我们开始气息练习。
1平稳长音
这个练习非常重要，练习方法很简单，只需要吹出一个音就可以，用你的气息去保持音色平稳不发抖而且饱满。吹奏的时候还要注意音头要有弹性，音尾要收得干净。吹奏音阶的时候要注意不要遗漏低音3和中音4，也就是十个音阶都要练习到，练习的时候还可以跳着练习，比如先吹中音5，再吹低音5；先吹低音6，再吹中音6；先吹中音3，再吹低音3。这样有助于你对不同音阶的用气量养成一个习惯。
一般情况下演奏长音的时候放慢速度八拍就够了，平稳长音的重点是在音色控制上做到音色饱满无一丝抖动，而不是指时间。记得以前曾有人说：“我一个长音能吹45秒呢。”请问有哪支曲子中有如此长的长音？如果你把练习的重点放在了时间上，那么在练习的时候你一定要主动地去多吸气，而且为了吹的时间更长一些，每次都把肺中之气全部吹干净了才换气吹下一个音，这种做法实在是错之又错。正常情况下我们吸气只能吸到七八成，而吹完后我们也要留下二三成的气，这样吹出来的乐音才不会让人听上去紧张。
2渐弱、渐强长音
通过这个练习可以强化自己对气息的控制，做到收放自如，极大地增强对葫芦丝的控制能力，使乐曲更富有表现力。
渐弱长音就是吹一个音，用强吐开头，然后慢慢减弱气息，使声音慢慢地小下来，到葫芦丝声音变弱到已不能发出正常的音阶的时候迅速张嘴，渐弱的速度越慢越好！
而渐强长音就是把上面一个过程反过来做，从最弱开始逐渐加强气息，到音最强的时候迅速张嘴。
3弱强弱长音
这个长音练习就是把渐强和渐弱结合起来，只有把前两个练习做好了，才能把它有机的结合起来，而这个练习做好了，就可以在演奏曲子的时候对乐音自如地进行强弱控制。
4腹颤音
很多资料上对这一技巧的表述是靠横膈膜的有机颤动而产生音波。那么横膈膜在什么地方呢？能感觉到它的存在吗？又如何能让它颤动起来？我为了这个问题困惑了很久。后来我自己发明一个方法也练会了腹颤音。
当我们在练习弱强弱长音的时候，可以适当增加弱强的次数，就如弱强弱强弱强弱，这样虽然频率不高，但严格地说这也是音波，下面我们可以逐步地加快节奏，这个逐步不是短暂的，而是指一天、二天，甚至一个星期，一直到最后我们渐弱渐强的频率已经接近于腹颤音的感觉。
通过上面的练习我们已经学会了被动地产生腹颤音，下面我们把它转换过来。当我们在练习弱强弱的时候，只吹哆、来、咪，把注意力放在葫芦丝的音色上，这样我们就可以放开右手，把右手放在自己的腹部，你会发现，你的腹部在颤动！原来这就是模膈膜在颤动！继续练习吧，慢慢地把你的注意力转移到腹部，一段时间后，你就会发现，原来不吹葫芦丝的时候腹部也能颤动了，原来就这么简单。
5循环换气
一些曲目如《赶摆》、《秋枫》、《古歌》，它们中间的很长一部分或者是整支曲子没有换气符号，要求一气呵成，音乐似断而非断，没有人能一口气吹完，那么我们就是使用到循环换气。
这一技巧有很多朋友连学都不敢学，其实如果领悟性强一点的半天就能学会，没有什么奥妙。
当我们在吹奏一个乐音的时候，在保持音色不变的同时，鼓起你的腮帮子，尽量用点力，然后在收缩脸颊的同时，立即用鼻孔快速吸气，注意一定要迅速，吸气量不用太多，够用就行。吸完后再转换成口腔呼气。到气快完时再次换气，这样就是循环换气。
有一个方法可以帮助练习，倒一杯水，用一支吸管插入杯中，然后向杯内吹气，管口会有一连串的小气泡冒上来，当我们循环换气的时候就注意气泡的连续性，如果有断点，那么你用这一技巧在吹奏葫芦丝的时候一定会出现问题，所以一定要做到气泡连绵不绝。
手指的技巧非常的多，它的存在给乐曲增色不少，每一种技巧都有它独特的用处，下面逐一介绍它的练习内容和方法。
在这些技巧的练习之前还有一个基础性的练习，那就是活指练习，这个练习也很重要，其它的一些手指技巧必须得到它的大力支持才能灵活地实现。所以多吹一些活指练习曲必不可少，在练习之前还可以做一些开掌操，我一般的做法就是掰手指，掰手掌，通过这个方法可以拉开手部的韧带，对提高手指的灵活度十分有好处。
1打音
打音其实是葫芦丝巴乌技巧中最容易掌握的一个手指技巧，目的是使在气息不断的情况下，将同度音断开，使用起来很简单，如2的打音，在吹奏出正常的2音后，左手无名指迅速的在1音孔上打一下，速度要快而有弹性。《金孔雀轻轻跳》是一个很好的练习曲。
2倚音
倚音，顾名思义就是倚在主音上的音，由于他的存在会使主音更为突出。
倚音分为单倚音和复倚音，单倚音就是指只有一个倚音，如23--。
而复倚音就是指主音前有多个倚音，可能是二个，也可能是二个以上，如6123---，但最后一个音一定是主音。
在吹奏倚音时，第一个音要求吐奏，后面不管有多少音都不用吐！演奏的时候要注意两点：一是倚音的时值是从主音里抽出来的，所以倚音的时间和主音的时间总和不能超过曲子中要求的时值（引子中要求不高，可根据乐曲需要自由发挥）。二是倚音的作用是修饰主音，不能喧宾夺主，所以吐第一个音的时候不能太重，要恰到好处。
在很多曲子的乐谱中，倚音是没有标上去的，这些要等到你吹到一定程度以后就会自己自然而然地加上去，比如有些曲子中音节中第一个音是中音6开头的，一般都要加上5的倚音，因为第一个音一般是强拍，但葫芦丝的6音音量却是最小的，为了使她发音正常，音量更为突出，故加上一个5的倚音，会使这个音听上去不那么干而枯燥。
3叠音
叠音，顾名思义就是叠在主音上的音，有些教材说叠音的作用就如打音，把两个同度音相隔开，只不过打音是下方二度音，而叠音是上方二度音，这样的说话完全正确，但不全面。其一是因为叠音的作用不完全是为了隔开两个同度音，在不同度的音中也会使用到叠音，如李春华老师的《清清玉湖水》，此曲中大量的使用了叠音，却很少有两个同度音的地方。其二是因为叠音不完全都是上方二度，如《月夜思乡》引子中的第一个音，这里2是倚音，你可以试试看在3上加一个叠音，听一下味道是不是浓了很多？如果有朋友有李贵中老师的《傣乡小夜曲》的视频，可以看一下61的指法，他在1上加了一个左手食指的叠音，味道因此浓郁了很多。
4滑音
滑音是葫芦丝演奏中非常重要的一个技巧，也最具特色。特别是3→5、5→3、1→6、6→1的滑音表现。
滑音的技巧有一口诀：上滑音气息由弱至强，下滑音气息由强至弱。但是很多初学者看到这句口诀仍然无所适从，的确是太笼统了，下面我细细解释一下。我们以1→6为例，首先是下滑，我们可以先发出正常的1音，然后右手食指中指同时从左至右，或者从右至左，或者从上至下总之是抹动地圆滑地关闭第二三音孔。（这里对指法的要求不是一概而论的，只要气息控制得好，手指直上直下的也能表现出滑音来，所以最重要的还是气息的控制。）在手指抹动的同时，我们可以适当地加强气息，为什么呢？大家可以想象一下，你的手指并没有关闭6音孔，但是却要你发出接近于6的乐音来，如果你不加强气流的话，那么大部分的气会从音孔中流走，所以只有加强气流才能保证发出到位的乐音来。当我们手指关闭6音孔时，此时气流不会流走，所以这时气息应该恢复正常，而并不是真正的气息减弱。同样上滑音也一样，只是把这一过程反做，当我们吹出正常的6音来时，在右手食指中指抹动抬起的同时迅速减弱气息并缓慢地加强，当手指完全放开音孔的时候你的气息正好能保证发出正常的1音来。所以所谓的气息由弱至强或者由强至弱是相对而言的。
滑音的要求是两个音之间不留痕迹，圆滑地过渡，并通过气息的控制，使滑音带上浓郁的傣族味道。
在练习最重要的35、61滑音的同时，我们也不能忽略其它一些滑音的练习，比如也时有出现的中音5至低音6的滑音，中音3至低音6的滑音，也就是指大跨度的滑音，这些滑音通常涉及到左右手的默契配合，因此也要作为一个重点来进行练习。
5颤音
颤音的概念很简单，但是做到标准确很有难度，特别是对于象我这样半路出家的人来说，手指的灵活度比女性儿童要差很多，弥补的方法只有二个字：“苦练”。
颤音的练习是随时随地可以进行的，以前我经常坐公交，在公交车上就可以进行手指灵活度的练习，掰掰手指，开开手掌等等。每个人的各个手指的灵活度是不一样的，我的左手中指最差，所以很多时候，只要手闲着，我就会不由自主地练习起来，包括开车的时候，我的中指也会在方向盘上颤，经过二年的练习有了一点的改善。
用葫芦丝来练习的时候，一定要注意每个手指的均衡性，不能光练习一个或仅几个手指，每个手指都要练习到，特别是左手拇指、无名指，右手无名指的练习，这几个手指都是灵活度比较差的。对于颤音的练习我们无需专门的练习曲，自己可以按着音阶的顺序练习56712356，每个音颤20下，注意一开始练的时候速度一定要慢，注意力要集中在颤速的均匀性、颤指的力度及弹性上，熟练后逐步加快速度。
颤音的要求：一般情况下颤音的次数越多越好，但是在不能保证速度及均匀的情况下，4~8次就够了。如1的颤音，实际吹奏出来的效果就是121212121，注意1的颤音始终以1开头，以1结尾，千万别吹成了2开头，或者1开头2结尾，这需要一定时间的练习，以使气指配合默契。每一次手指打在葫芦丝巴乌主管上要有力度和弹性，如果光练习手指，要听一下，手指打在主管上应该发出“梆”的声音，打孔的时候要按严整个音孔，抬起要迅速，每一次的相隔时间应该是一致的，这样出来的颤音才富有表现力。
另外在一些曲子中还会出现三度颤音，如13131313131，这样在颤指的时候应该二个手指同时起落，这也需要一定量的练习后才能做到。
颤音单练一段时间后，就可以结合曲子进行练习了，要把颤音熟练自如地加进曲子中去也绝非易事，金色的孔雀中小快版就是一个很好的颤音练习。
6波音
波音与颤音有点类似，只是时值较短，颤指次数较少（一般1~2次）。在曲子中合理地采用波音，极大地丰富了音乐的表现力。
波音在练习或是在曲子中使用的时候同样要注意音头和音尾，及1的波音是以1开头以1结尾。
7虚指颤音
虚指颤音是葫芦丝演奏中尤其重要的一个技巧，它好比我们烧菜时要放味精一样，是一种调味品，有了它，你的曲子听上去就是有那么一种特有的傣味。
虚指颤音在很多教学材料上也称之为“隔孔打音”，其实这种叫法有些不妥，如果你把注意力放在了“打”字上，你的虚指颤音就容易出现问题。我认为改成“隔孔扇音”比较贴切（注意只是“比较”，不一定要隔孔，或者一定是隔一孔）。
我们以中音3为例讲一下具体的做法，当我们以正常的气息吹出3以后，只需要运用我们左手的无名指，也就是1音孔上做从上至下的圆孤运动，目的是使气流产生有规律的波动，注意原则上要求手指是不能碰到音孔的。但这样很难做到，所以我们采用手指碰到音孔四分之一的边缘的方法来弥补。碰也只是轻轻的碰到，只是给手指一个定位，而不能像颤音或者打音那样有力。手指扇动要均匀，不能或快或慢。扇动的速度也不能太快，太快了容易让人听上去有一种紧张抖动的感觉。
其它几个特殊的音的虚指只里也要提一下，那就是中音6，低音6及低音5。中音6的虚指颤如果是隔孔颤的话，我们就应该颤动左手食指，但是我试过很多葫芦，这样颤的效果太明显，因为低音6的气息最弱，手指的扇动对气流的影响很大，所以我就采用中指虚颤，甚至有些葫芦丝我采用无名指颤，所以隔孔不一定是隔一孔，这里可以灵活地采用。而低音6呢，你隔孔的话，下面就没有音孔啦，所以采用的办法有两个，一是做到真正的虚颤，右手无名指比正常的指法稍远离音孔扇动，这样对气流的影响要小一些；另外一个办法就是用腹颤音来代替。而对于低音5我们就只能采用第二种办法啦。
在我们经常演奏的曲目中，有很多的16分音符也要加上虚指颤音，这样对手指的要求非常高，练习难度也相当大，但一定要知难而上，坚持不懈地练习，因为如果曲子中这些短快虚指颤音如果，味道会差很多。如《竹林深处》、《赶摆》。
舌头的技巧其实是练习中最简单的，因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头，掌握正确的方法后，舌头的技巧很容易就能掌握。
1吐音
很多朋友的吐音不清晰没有弹性，提出如何吹奏好吐音的问题，解决这个问题其实很简单。
1发音方法
吐音实际上就是用嘴做出吐的动作，发出“K”、 “T”、 “嘟”、“吐”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
2发音要求
吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时，舌头的要求更高。
3练习方法
不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习，任何一个曲子都可以用来做吐音练习，就是把所以的音都用吐音来吹，不管是慢的曲子还是快的曲子，全音符还是16分音符，用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。
4强化练习
朋友们练习的时候会经常发现，如果全部是单吐连起来的时候，中间往往会出现烦人的咕音，如果要避免这个咕音，一种办法是迅速张嘴，但是对于一些曲子中32分音符连吐时，张嘴根本来不及（李春华讲要练习快速张嘴，但我没有见到他的视频）。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音，但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化！那怎么办？对于这个问题我也想了很久很久，最后摸出来一个方法，那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢？方法很简单，就是练习渐弱长音，在吹一个长音的时候平稳渐弱，当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴，也就是此时音断而气不断，找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流，久而久之，在吹单吐时，你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!
2双吐
双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音，是一种快速分奏的技巧，很多朋友认为这是葫芦丝学习中的一个难题，其实不然。只要掌握正确的学习方法，加上持之以恒的练习，双吐变得很容易掌握。
1双吐方法
双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作，发出“TK”、 “吐苦”、 “嘟咕”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收，完成“吐”的发音，紧接着用舌根向前快速运动，然后迅速回收，完成“苦”的发音。
2双吐容易出现的问题
（1）时值不一，举例，如6333 1333，很多朋友会下意识地把6和1的时值加长，从而缩短后面三个16分音符的时值，变成了三连音，正确的时值应该是完全相等。
（2）吐重苦轻，大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多，所以演奏起双吐来，往往吐容易吹出来，而苦总是有点拖泥带水，这需要加强苦的强化练习，以平衡吐苦。
（3）恼人的咕音，吹双吐时往往会出现咕音，关于这个问题我也是探索了很久，最后解决的方法还是只有一条：“气似断而非断”。
（4）吐苦杂乱，这种情况特别会出现在快节奏的曲子中，原因是气指舌配合不到位，有时手指到位了，你还没有吐出来，苦出来，或者你已经吐了苦了，而手指还没有位，这样出来的双吐杂乱不堪。
3练习方法
双吐的练习曲子很多，除了书上前面的一些基本练习曲外，你还可以到一些自己想都不敢想练习的曲子中去找，比如竹林中的三吐，金色的孔雀中的双吐，把这一段作为一个练习曲来练习，这样有一个好处，叫化整为零、逐个击破。
4强化练习
绿色李春华教材第142页活指练习曲一，请全部用单吐和单苦来练习，一个月保证双吐练成!
3三吐
三吐不用多讲，就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦，所以单吐双吐练习到位了，三吐很快就能熟练自如地运用。
补充一点就是三吐的时值安排，本人有一个体会，就是三吐如果完全按要求去做，会显得有点死板，故在吹奏的时候，有时会适当加长第一个吐音的时值（不是增加吐的时值，而是吐完休止增加这个音的时值，），而缩短后面跟上的双吐的时值，听上去有一种音乐向前赶的感觉，从而增强了快版部分的表现力。不知对否，请朋友们指正。
葫芦丝的发展日新月异，新的精典曲目，新的葫芦丝品种，新的技巧都层出不穷。但是宗旨没有变，目的是使我们的音域逐渐宽广，音色更为动听。
这个技巧书本上都没有，但是很多大师都在使用这一技巧，而且有了使用了这个技巧，音乐听上去有一种特别的味道。
举例：一般情况下，我们在演奏到低音6的时候都会用上一点滑音，但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭，这样就好比在滑音之前加上了一个2的叠音。朋友们可以试下，看味道是不是大有变化呢？
这一技巧在唢呐的演奏中最为常见。花舌，即打“吐噜”，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。
花舌适于表现欢快、热烈的情绪，能增加葫芦丝的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。
在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型，葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。
目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首，《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》，但都只是短短的一两个音，起一个点缀作用。
这一个技巧第一次是在赵洪啸老师的《风叶恋》中听到，他的效果真如音碎了一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。
2006年我去上海有幸见到了赵老师，当面请教了碎音的演奏方法，他的方法与花舌不同，花舌是舌头垂直的振动，而碎音却是水平的运动，运动的速度还可以控制音碎的程度，我试了很长时间，也练习了很久，百思不得其解，也无法练成。这个技巧还是等以后请会了的朋友再进行交流。
有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”，那就是告诉你这个音是要升一个半音或者是降一个半音来演奏。在本小节中如果没有还原符合的话，那么所有的这个音都要进行变调。如何来演奏呢？
举例：《多情的巴乌》中有一个升1，这个曲子由于节奏比较快，故我们一般采用按半孔的方法，指法就是用正常1的指法，但手指向上移动约半个指位，根据葫芦丝的敏感性不同，需要调整半孔的大小。
另外还有一种指法，那就是先做出正常吹2的指法，然后依次按下右手食指、中指、无名指，直到找到正确的升1为止。
降3这个音在很多曲子中出现，如《苗家花山节》、《花腰新娘》，所以这个指法我们也要熟悉一下。先做出正常吹3的指法来，然后依次按下左手无名指，右手食指、中指、无名指，直到找到正确的降3为止。
现在我们这两个升降音会吹了，下面就要举一反三，其它的音吹法基本一样，有几个音只有一种指法，朋友们可以想一下，这里不赘述。
一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏的好听，因为葫芦丝的音域较窄，有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏，但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题，这一章就讲一下如何合好伴奏。
首先纠正一个朋友们经常会不经意忽略的错误，有好多朋友有时会对我说“这个伴奏好难跟噢”，这从主观上讲就错了，伴奏之所以称之为伴奏，那是因为你是主奏，如果你从心里想的就是去跟上它，岂不是反过来你成了伴奏？所以我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来，让伴奏真正的成为伴奏。这句话应改成“这个伴奏好难合噢”。
当我们有了伴奏以后不要急于去合奏，第一步先要知道伴奏的调号，如果伴奏是降B调的，而你只有C调葫芦丝的话，那么你只能先对伴奏进行升调。下面是一张关于如何升降调的图，看了这张图可以很直接地计算出从一个调转到另一个调要升或降几个半音。
计算出升降半音数字后，我们就可以用软件对伴奏进行升降调，软件可以采用功能强大的cool edit，这个软件非常的实用，在以后录音中也经常用到，所以朋友们可以下载来学习一下。
伴奏做好后还不能马上开始合伴奏，还要多听原曲，因为你根本不知道什么地方是间奏，什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏，然后会有两个音节的节奏提示，告诉你这个曲子的强弱规律。
合伴奏前还要清吹乐曲，完全熟练后再开始合，合的时候一定要注意你本身节奏的准确性，每一拍以稍稍提前于伴奏为好（注意只是“稍稍”，只要有一点点这样的意思就行了），这样音乐会有一种向前进的感觉，不然听上去会拖沓。
学习了这么久，会不会有这样的一种感觉：我练习得很勤奋，但为什么吹出来的音乐听上去还是没有傣味呢？与大师们吹的差距为什么这么大呢？这时我们就要注意新的几个内容，通过有针对性的练习尽量地去缩短差距。
葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”，所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢？我个人的观点这主要是靠气息的控制。
当我们在演奏一个音阶的时候，用不同的气息吹奏葫芦丝，所发出的音色是不一样的，朋友们可以试一下，当你用很强的气息去吹奏2的时候，2会不会产生略带吵哑的音色，而你用很弱的气息去吹的时候，2的音准是不是又有一点不到位呢？所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息，然后再在正常的音色中找到最美的音色来。
这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做，强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的，这需要自己去体会，去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后，我们在演奏曲目的时候，尽量使葫芦丝所发出的音色都处于这一区间内，那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。
李春华说过一句话对我的感触很深。他说“我们不要吹葫芦丝，要拉葫芦丝”，好精僻的一句话，朋友们能理解吗？我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝，把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来，这样你的音乐才富有感染力。
试想一下如果您在演奏一首曲子，你都不知道你在表达些什么，连自己也没有被感动，那么您又怎么能感动听众，这样的曲子吹出来会有味道吗？所以我以前和朋友们说，您在演奏的时候试着对着镜子，看看镜子中的您在做些什么？如演奏《竹林深处》，在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗？小快版部分您的身体动起了吗？快版部分您跳了吗？结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗？
感觉这东西很奇妙，有的时候就是没有感觉，吹出来曲子自己都觉得不好听，有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急，这时候可以做一些技巧练习，曲子可以不去吹，等你想吹的时候再吹，那时你再听听，哈，有进步呢！
意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情，或是要诉说的故事，那么又如何去找呢？
举例：《有一个美丽的地方》，当您在演奏这个曲子的时候，您知道这个美丽的地方在哪里吗？为何如此美丽呢？这个曲子是谁写的呢？表达了一种什么情感呢？朋友们读书的时候都写过读后感，我们现在这把曲子当成一篇文章，我们也来写一篇读后感，答案其实很简单，网上去找，什么都有，找到了，看一看，想一想，最好找一些图片来，把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。
一些朋友在决定学习葫芦丝后，对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘，那么如何去选购一支葫芦丝呢？
首先我们要选择型号，建议初学者选购小C及降B调的双音葫芦丝，这两种比较容易上手，如果是巴乌就选择G或F调的。
我们以小C（胶粘型）为例，当葫芦丝拿到手后，别忙着先吹，我们先看一下他的外观，葫芦上是否有裂缝？主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗？主管上有裂缝吗？主管上的竹节多不多？有音孔开在竹节上吗？把葫芦丝倒过来，用指轻敲葫芦，吹嘴里有杂物掉下来吗？（如果有就是附蛀附腐未处理好）这些都要细心地去观察，只有外观没有问题后，我们才去考虑他的音准音色。
下面我们就开始吹葫芦丝，各个音阶都要吹到，听一下音准，这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下，如果没有，用校音器也行。如果都没有的话，还有一个办法，那就是连续的吹奏55、66、33（第二个是低音），如果音不准，一般人都能听出来。
附管我们也要试吹一下，如果是双音的葫芦丝的话，打开附管，我们就只吹一个中音3，听一下主管音与附管音是否和协，不和协的千万别要，不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。
对于音色这个问题，如果没有有经验的朋友帮你听的话，我想初学者是不能听出来的（除非音色发沙）。但是一般情况下150元以上价位的葫芦丝巴乌已经适合初学者使用，买一支先用起来，学习一段时间后会对音色有一个感觉，那时再去选购一支好的。
另外，冬天由于气温低，在没有预热的情况下吹音会不准，所以冬天选购葫芦丝的朋友，不能心急，要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以快速热葫芦丝，就是全按仅放开左手拇指，往这个音孔里哈热气，一般一分钟左右就能达到正常振动的温度。
葫芦丝是我们的心爱，可得象对待爱人那样去用心呵护，不然她很容易发脾气生病。下面是几个要注意的事项：
一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。
二、注意保持葫芦丝外部的清洁，经常用软布擦拭。
三、轻拿轻放，葫芦是易碎物品。
四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀，如有就需要拆下主管，对葫芦进行处理。
五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落，可用木胶等软性胶水进行粘结，不建议使用502等强力胶水。
六、吹前请漱口，以防将异物吹进葫芦腔。
七、养成良好的用气习惯，低音轻吹，高音重吹都容易损坏。
八、声音出现问题的简单处理
这里只简单地说一下位置不正所产生的问题，如果你用气不当，吹了一段时间后，的翘起位置会发生变化，翘得低了，中音6会不响或无音，翘得高了，中音6容易吹出，但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整翘起的高度。
全按，用较大的力气短促地吹一下或几下会压下，反之，用力吸会抬高，注意用的力不能太大，不然很容易永久性破坏。吸的时候要注意舌头一定要卷着，以阻挡喉咙，以防直接吸进葫芦瓤。
乱侃一些体会。
在网上我看见有好多朋友一旦葫芦丝学习小有所成，就会产生一种满足感，满世界乱飞，抱着一种表演、让人吹捧的心态去演奏，这样的曲子吹得再好我也不屑，就只因为他没有一种谦虚的精神。艺无止境，没人能说自己登峰造极！我们要练习的东西其实还有很多。有幸见过哏德全、李春华大师等人的，你们可以回想一下，他们都被我们尊称为大师了，却一点架子都没有，还满嘴的“向你学习，向你学习”。请问那些自傲的人，你是大师吗？
做人先要谦虚才能给自己一些空间去学习别人的长处，就连初学者也有对音乐的独到见解值得我们去学习。更何况网上有近十万人在学习葫芦丝。
现在葫芦丝的乐曲已有800多首，我们不可能一一学会，也用不着一一学会。有很多朋友喜欢跟风，比如最近网上都在吹一支新曲，所以也跟着去学，我认为学之前首先要考虑自己是否喜欢这个曲子，如果喜欢就不需要更多的理由，如果是不喜欢的你去学她干什么？是为了表现自己也能吹好此曲？换着我不喜欢的曲子打死也不吹。因为对于一个你自己都不喜欢的曲子，你就根本无从谈起意境的表达。
我们选择吹曲子的时候一定要注意吹自己力所能及的曲子，曲子中所要求达到的技巧自己能达到吗？达不到学都不要去学。勉强吹出来的曲子反而会影响自己对乐曲的喜爱。那朋友就问，那我岂不是难的曲子都不能吹了吗？不然，你要分析一下自己为什么达不到要求，是什么地方出了问题，然后针对问题进行强化练习，把那些你过不了的坎翻过去，那不就是可以吹了嘛！
很多朋友有时会这样称赞另一位朋友：“你看他会的曲子好多噢，什么都会吹”！会吹得越多当然越好，但前提条件是要吹好！人的精力必定有限，所有的曲子你不可能一一学会学精，故我的观点是把我们学习葫芦丝的追求点放在“精”上，要学一支曲子就一定把他学精。
大家都记得张明敏吧，一曲《我的中国心》唱响了二个世纪，唱遍了大江南北，只要他在CCTV同一首歌中出现，那就是《我的中国心》。试问有人说他不是歌唱家吗？同样的道理，哪怕你只吹《月光下的凤尾竹》，不用说你吹得无人能及，只要是佼佼者就行，你走遍全网络都会说你是高手！
葫芦丝是典型的少数民族乐器，他的出现就是为了表现少数民族风情，所以要多用葫芦丝去表现民族的东西，当然吹一些通俗歌曲也无可厚非，但就我个人观点，除了少数通俗歌曲还过得去外，其它的曲子听上去感觉总是怪怪的。
目前全国各地都有很多高手在制作或在学习制作葫芦丝，各种各样的葫芦丝巴乌层出不穷。特别是加键葫芦丝巴乌的出现，同一支可以吹到高音2，低至低音1。但本人却不想拥有，为什么？
加键葫芦丝巴乌的出现的确极大地拓宽了音域，但加键一定程度上会影响葫芦丝本身的音色，小小的一个，你却一定要让她发出超出她能力之外的音来，这样的音是勉强之音。有一些乐曲如《彝家欢唱幸福歌》（张祖豫演奏），曲子就是为加键量身定制的，故这样的曲子用加键来吹的确味道很好，而我们葫芦丝的一些精典曲目是根本不用加键来演奏的。试问有哪位见过大师们用加键吹奏《月光下的凤尾竹》（这曲子里可有一个高音1噢！）。
个人认为还是用最原生态的葫芦丝巴乌去演绎最原生态的曲目，那样的感觉最妙。
初级阶段