在自己国家的舞台上艳光四射，但是到了别的国家演出，都不配拥有全脸
上面动图来自于无数网友吐槽的——迪拜KPOP演唱会运镜好晃！
以及，该拍的爱豆不拍。
给大家恶补一哈之前韩国爱豆在自家舞台的运镜水平。
把每个人的身体律动完全捕捉到位了。
所以，组合舞蹈就算再燃技巧再好，但一个看起来喝多了酒的摄像大哥就可能毁掉所有
相反，一个神仙运镜就能让人在竞争激烈的韩团惊艳逆袭。
今天就让你们见识哈，那些台前妩媚多娇、性张力爆棚的舞台是怎么拍出来的（逼出来的
这些偶像团体想要获得更多的机会就要参加打歌舞台，韩国三大打歌舞台分别是《人气歌谣》、《音乐中心》和《音乐银行》。
打歌舞台是偶像们为了发行自己的单曲或者专辑，在打歌类的节目舞台上为自己的新歌打榜，增加曝光度。
一般的打歌节目都采用的是现场直播的方式录放。
一是为了实时展现粉丝票数情况做累加，其次是为了展现舞台的真实性。
在这种直播放送的舞台如果出错，是没有重新开始的机会的。
这对组合来说是一次不小的考验。
而韩舞团的表现形式丰富，律动很强，走位也多，对摄像大哥的技术要求很高。
编导会反复观看每个组合的表演，注意到每个人的表演顺序，以及重点，然后编写分镜头脚本。
之前KBS在YOUTUBE频道公开了观众委员探访《MUSIC BANK》录制现场的影片。
里面的编导就提到了，拍摄前会定好每一句歌词时的镜头切到哪里。
甚至有的歌曲还有专门的定制运镜。
为了让观众充分代入，摄像师基本上都是狗皮膏药似的近景跟拍，表现出来的镜头就是互动感很强。
这支舞蹈节奏感很强，镜头完全抓住了成员们的运动轨迹。
你能想象这种画风全是摄像师一个人拍出来的么。
这是SBS打歌舞台上IZONE的舞台表演。
实际上摄像小哥为了贴合成员们的节奏，手上端着摄像机，脚下也没闲着
还忘我的踩丢了一只鞋...
而且摄像大哥在运镜的时候，也会很注意特写镜头的运用。
把每个人的魅力和舞蹈编排细节完全呈现出来。
以及，你敢相信这是用一部手机拍出来的镜头么
安全360度无死角怼拍，跟着对方的身体一起晃动，造成了一种摄像机自己也会思考的错觉
在观看的时候，其实观众的视角是很直给的，不一定能欣赏到每个精彩动作。
为了让观众拥有沉浸式体验，舞台编导还把纪录片的拍摄方式用到了舞台拍摄中。
用长镜头的好处是，摄像小哥的运镜完全遵循整个表演逻辑，比如每个人的走位，以及台词分配，这样能保证到每个人的表现都能被大家看到。
这也很考验摄像师的体力。（表面上看很光鲜很燃，私底下就是一团乱麻
这是编舞老师用嘴巴咬着运动摄像机，双手跟着涩琪一起跳舞拍出来的。
在韩国,专辑的制作成本成本很高，一支普通的MV就要一亿多韩元，加上封面设计，推广费，还有编舞的费用以及伴舞的费用，场景，整体来说很烧钱。
其中最舍得砸钱的是YG公司。
YG公司拍摄的MV走得是华丽复古风，善于用一些惊艳元素提神。
而且每个成员都有一条主线，涉及到四种不同的场景。
每支MV里组合成员每个人的风格都有相应的支线去突出。
拍摄时为了贴合故事线，用平移运镜仰拍就塑造出了视线不停移动的代入感。
拍摄MV的时候，导演和爱豆需要反复看舞蹈视频，然后再来做分镜调整。
有时候为了对应歌曲的节奏，连道具也要有相应的律动。
这些精益求精的制作水准，也是由于韩国的音乐产业是一大经济支柱。
这几年韩国K-POP文化对标范围已经是全世界的观众。
只有不停进化，在视听语言上跟进粉丝的需求，才能让粉丝愿意买单。
韩国的音乐已经和经济完成了很好的捆绑，而成熟也就意味着对实力的要求更高。
也因此，不停超越是爱豆们在职业生涯的唯一宿命。