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现在学习葫芦丝的人越来越多，但有些学生喜欢吹好听的乐曲，不注重基本功的练习，往往在吹奏较难的乐曲时华彩部分吹奏速度上不去，不能更好的表现乐曲的风格。这些都与基本功的练习有密切的关系。学生在吹奏练习里，必须每天拿出三分之一的时间练习基本功，这样可以提高自己的吹奏技巧，并且在乐曲中出现相关的基本练习就可以节省练习时间。
学习乐器就要有系统的思维，从葫芦丝基本功有哪些？
葫芦丝的基本功有三方面的练习，一是气息的练习，二是指法的练习，三是吐音的练习，三者相互独立又密不可分，吹奏任何一首曲子，无论是练习曲还是乐曲，三者的训练都缺一不可。
第一个问题：咕音
避免的方：用吐音避免音头的咕音，通过嘴唇的迅速打开来避免音尾的咕音。
吐音的运用：任何音（如低音6）到低音3的滑音需要使用咕音。（其原理相当于回滑音，即由低音6到咕音再到低音3）
第二个问题：手指
1、滑音
地位：滑音在很大程度上决定着对葫芦丝的掌握水准。
方法：手指抹动+气息强弱（上下滑音的气息变化均是由强变弱），气息的强弱变化不仅仅体现在抹去的瞬间，而是扩展到了相关的音符。如由1到低音6，1相对为轻，低音6相对为重，并且是渐变的过程。
练习：先练习慢滑音（可将其延长到8秒左右，并且可以有多个音程跨度），此后，快滑音也便水到渠成了。
2、虚指颤音
作用：模仿歌唱时的快速波动，类似揉弦产生的效果。
方法：隔孔打半孔，用指肚的孔的边缘，傣味浓郁时可隔孔打全孔。
3、颤音
练习方法：快速颤动手指，保持八拍时值。
地位：颤音到位，方能把叠音、打音和波音运用地随心所欲。
第三个问题：气息
低音重吹，高音轻吹。
地位：管乐就是练一口气，仅用胸腔运气会导致音色不稳、单薄、穿透力不强，气沉丹田指的是运气时能在腹部找到力点（外涨之感），从口腔到丹田要有气柱的立体感，如此方能使音色富有穿透力。
运用：腹震音和弱奏。
1、腹震音：关键在于震幅及频率控制，有快慢的变化音乐方能有动感和歌唱性。其分为慢气震音和快气震音，视感情需要而加以运用。
练习方法：先练习气息的强弱，再掌握频率的变化，具体可通过葫芦丝练习或空口发“SI”或“hu”。
2、弱奏：能弱奏方能体现文化韵味，但在弱吹时要时刻警惕咕音的产生，需强加练习。
第四个问题：舌头
地位：葫芦丝中吐音最具感染力（有很好舞台效果，能营造欢快的气氛）
练习：“吐”、“苦”的方法，不太适合葫芦演奏，其一，易伤，其二，动作太大，颗粒感不强。吐音的关键在于幅度要小，干脆及利落，富有跳跃感，为此，应使舌头靠前，小动作用舌尖发“得”、“哥”。整个吐音的练习，应以双吐为主，在一拍里先两个，后四个，再八个。
每个环节都要系统的练习，才能把葫芦丝吹好！大家一定要有专注的方向去练！
一、吐音训练的初期，为了训练舌的力度，可以“吐”“苦”来多练，在实际演奏中，舌尖运动位置较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。同时舌头运动幅度也较大，因此舌头较容易产生疲劳，而且发音时容易带动唇肌联动，控制不好人影响到口形口风（在葫芦丝与竹笛演奏中比较明显）。
二、吐音模拟发音为“的格”时，舌尖位置较“吐”靠后一些，舌根位置又较“苦”靠前一点，爆发有力，发音也较为饱满，舌头的运动幅度相对“吐”“苦”要小，唇肌也较为松驰。
三、吐音模拟发音为“嘟”“咕”时，舌尖位置较以上两种更靠后，舌根位置也更为靠前，即与以上两种舌运动相比较，“嘟”“咕”的舌头动作幅度最小，不易疲劳，但爆发力弱，音头的强调力度也相对较小。
应用中针对舌运动幅度与吐音力度酎情使用，如演奏顿音、断吐或需要强调音头的时候，应该用第一种或第二种较为理想；在快速连续双吐时，既要求吐音音头明显、清晰，又要求连贯、快速、均匀，这时运用第二种更为合适；在连线内的音或是大连线内套有小连线的情况下，小连线的第一个音就应该强调一下，但力度上又要与前面吐音有所区别，因此，这里适合用第三种力度较弱的吐音方法。
演奏吐音时应该避免鼓腮和面部肌肉的颤动，舌头的运动也不能被观众察觉，表情应该自然、大方。
作为生命之源的呼吸，在古筝演奏中有着重要的作用和意义。有呼吸的乐曲，它是有生命的;若演奏一首乐曲不注意呼吸问题，那么这首曲子就缺少了音乐的律动性和歌唱性，从而也失去了艺术感染力。在古筝演奏中合理的呼吸在对乐曲的表达、突出情感方面体现着独特的艺术价值，每一首乐曲在演奏时的连贯、停顿适当与否，除了节奏之外，还需调和呼吸。每一个乐句是一个小呼吸，每一个乐段又是几个小呼吸连贯起来的大呼吸，而整首乐曲就是由无数个这样的呼吸组成的。
一、正确合理的呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪
古筝演奏中的“心理紧张”，其实是由于呼吸不当造成的。弹奏古筝时，呼吸不正确就会紧张、缺氧，造成肌肉发酸、手臂僵硬。缓慢、绵延的呼吸对于紧张情绪的缓解和肌肉的放松有着积极的作用，让我们在演奏中把气息放下来，气沉丹田，全神贯注的专注于音乐的发展而不是局限于紧张的心理情绪中，使音乐松弛、流动， 充满意蕴和生命力。
二、正确合理的呼吸有助于演奏中的音乐表现
呼吸运用的正确与否，对于演奏中的技艺表现、音乐情感表现、优美音色表现等都起着决定性的作用，它在准确表达音乐的风格方面也起着不可忽视的重要作用，在演奏过程中，大臂、小臂、手腕、指尖等诸多部位通过联合运动而产生了力，弹奏古筝并不是单单依靠手指或者每一关节独自发力，而是身体的每一处关节，在气息的运筹下最终输送传达与指尖。气息的顺畅决定了力的顺畅，气息畅通，力也通畅，这时演奏出的声音是松弛有弹性的。相反，演奏出来的声音就僵硬，干瘪的。
三、正确合理的呼吸有助于更好的塑造音乐形象
古筝演奏是要通过演奏者运用各种技巧手段，把作曲家作品中所包含的深刻的内心活动、思想感情、特定的音乐形象和作曲家的心情等等，正确地、有创造性地表达出来。在演奏强力度的作品时，为了表现出作品高昂的音乐情绪，我们通常需要虚云快速的深呼吸，屏气凝神，將所有力量积攒起来，通过腰部，背部，肩部，大臂，小臂，手腕迅速的贯彻到指尖。而在演奏一些中等强度的作品时，呼吸相对要浅一些，气也要聚积的少一些，但依旧要使气息通畅，从而指尖发出清晰，干净的声音。
四、呼吸要与音乐情感变化同步
呼吸在古筝演奏中，要随着一首乐曲的情绪变化、感情发展而相应做出不同改变。在演奏古筝作品时，随着音乐作品旋律的高低、力度的强弱、速度的急缓、节奏的疏密、情感的变化所表现出的紧张与松弛，我们自然而然地会为这些变化而吸气、呼气、闭气。在演奏比较弱，抒情柔和的作品时，呼吸要达到最浅。运用慢呼吸和慢拍手的动作，或者直接摒住呼吸。演奏句尾音的时候，总会用到这种调气方法。演奏者内心一定要随着音乐的进行而起伏波动，是音乐的气息和演凑者的气息相协调。
五、 呼吸在古筝演奏中的灵活运用
弹琴的人要用三个部位来呼吸，（嘴巴、双臂和手腕）。嘴巴呼吸不单是一种生理意义上的呼吸，在很多时候，它可以帮助我们在演奏中从心理意识上做好呼吸的预备，给意识以“暗示”；双臂呼吸特别适合于那些篇幅较长、气息要求延绵的乐段，手臂的放松和调节给予音乐连贯性和流畅感；而手腕的呼吸是运用最普遍、也出现得最多的呼吸手段，如连线的划分，通过手腕力量的“上抬”和“下沉”也可以实现乐句起伏中形成的“气息”。
古筝演奏中的呼吸富有弹性、韵律和节奏。欣赏者往往是通过旋律来感受音乐，演奏旋律时有了呼吸才能有意味，才能去打动听众，在古筝演奏中，每一个音符的演奏我们都会触及到作者敏锐的内心世界，如果我们在演奏作品时都能调整呼吸、运用呼吸，细致体会作曲家的情感表达并细致表现每一个细节，我们才能准确地表现出作曲家的写作意图，听众才能准确地感受到作曲家与演奏者的内心情感的呼应。
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