不会这几点,你别吹葫芦丝

谈葫芦丝的轻、飘、柔

葫芦丝的味道可不是用来尝的，而是用耳朵来听，用心去感受。很多介绍葫芦丝的书藉上都用“葫芦丝以其轻、飘、柔的音色打动了众多的听众”来描述它。那么我简单地理解为葫芦丝的味道就是它的轻、飘、柔。只要通过练习将葫芦丝那特有的音色表现出来，那么就等于找到了味道。有些朋友说轻、飘、柔是葫芦丝这种乐器的本质特征，只要吹响它，出来的音就是轻、飘、柔。我认为这种说法是欠妥的，很多练习者已经能吹奏很多的乐曲，可听上去与原曲还是有相当大的一段差距，问题就在于他还是没有能把葫芦丝的特有音色给表现出来。下面我将它的音色分解开来细述。

葫芦丝的飘又如何理解呢？朋友们可以在脑海中想象一幅图画：傍晚时分，山清水秀的一处小农庄，此时的图画是静止的，如果你再想象一下，微风吹来，农家小院里的炊烟袅袅升起，远处天上的晚霞渐渐逝去，不时还有几只小鸟从天空飞过。比较一下前后的感受有什么不同？我想这个感觉还是很明显的。

我们光将葫芦丝的轻吹出来是远远不够的，还必须要通过一些技巧让它飘动起来。葫芦丝的技巧有很多，其中最重要的技巧就是虚指颤音和滑音，这两种技巧运用的得当与否直接影响着葫芦丝音色中飘的表现。

我常说虚指颤音就如烧菜中的佐料一样，要配制出鲜美的食品来，几乎都要用到它。又如休闲时去KTV唱歌，一个会使用腹颤音歌手唱的歌的效果明显好于不会使用的。吹葫芦丝也一样，虚指颤音是必须要用到的技巧，特别是中音3的虚指颤音，要加得自然又恰到好处，加与不加的差别是很明显的。

葫芦丝还可以通过滑音来模拟多种声音，如哏德全老师的《春到傣乡》引子部分模仿鸟叫，李春华老师的《孤独的黑骏马》模仿马叫，赵洪啸老师的《野狼》模仿狼叫等等，有些是二度音之间的滑音表现，有些是大跨度的滑音，还有一些是叠滑音，但不管是哪种滑音，它的要求都是通过气指舌的配合使滑音自然无痕，难度非常大。只有通过大量的滑音练习才能达到曲子的要求。

其它的各类技巧都有着举足轻重的作用，很多初学者抛开枯燥无味的基本功练习，直接去吹奏乐曲，这样的曲子听上去仅仅只是把乐曲的音符给演奏了出来，给人的感觉就是平淡无味。我想说的是葫芦丝的学习没有捷径，提高演奏水平的必由之路永远是枯燥的基本功练习，跳开这一步必是事倍功半的效果，每天基本功的练习是初学者乃至高手们的首要任务。

我们可以把葫芦丝的轻比作葫芦丝尤如丝绸的本质，而飘就是把丝绸抖动起来，那柔是什么呢？打个比方：把一方丝绸和一张白纸扔到半空，注意观察它们下落的姿态，它们同样的随风飘动，但不同的是纸张在下落的过程中会有突然的方向改变，最后它以角或边重重地摔在地上，而丝绸不一样，整个过程是那么的酥柔婉转，给人是一种美的视觉享受，葫芦丝曲目的演奏也需做到如此，不同的仅仅是一个是视觉，一个是听觉。

柔是葫芦丝音色中最难表现的，乐曲的进行中，我们对每个音都要进行思考，该不该加上技巧？该加上什么技巧？加不同的技巧会出现不同的效果，哪种效果最能将乐曲表达出来？这都是我们要反复分析、试吹、试听后才能决定的。有次我听到一位朋友在演奏《月光下的凤尾竹》，不知何故在几乎所有的2音上加上了小波音，听上去月光下那种宁静的夜色全部被打破了；同样在演奏《竹林深处》小快版那一句时，由于时值较短，很多朋友在这里的2音上却加不上波音，而只是用一个叠音来代替，其实这里小波音的合理使用使得乐曲由优美的景色描述向欢快的舞蹈自然的过渡，它在整个曲子中起着承上启上的重要作用。

当我们合理地选择了所使用的技巧，就应该把注意力集中于所加技巧的表现细腻度，如果吐音吐的不干净，演奏中气息控制不好突然出现了一个“咕”音，颤音速度不够快，滑音不委婉等等，这都会破坏了葫芦丝的柔？为了避免这一点，就必须将各类技巧练习得炉火纯青，在乐曲演奏加入技巧时信手拈来、随心所欲。

综上所述，基本功的练习是每天练习中不可或缺的，别见人就问“我怎么就是吹不出傣味”？这个问题很简单，但回答起来却很繁琐，并不是一两句话就能解释清楚的。加强基本功的练习，特别是气息的练习，把葫芦丝的轻、飘、柔表现出来，“傣味”自然就出来了。