起源及地域：

历史悠久，可追溯到先秦时期。发源于云南德宏傣族景颇族自治州梁河县，

主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等族聚居的云南德宏、临沧地区，

而且早在先秦时代那里就有很多美丽动人的传说故事了。

构造及特色：

由一天然葫芦、三竹管、三金属做成，以轻、飘、柔为特色。

云南葫芦丝：

音色甜美、圆润、清析，属标准传统型葫芦丝，具有鲜明的傣族风格。

北方葫芦丝：

音色粗犷、开放，音量大。

下面这个短短的视频，拍摄了一个葫芦丝的诞生过程，

在这几分钟的时间里，没准你就会因此爱上葫芦丝哦！

关于选择七孔葫芦丝：

首先听音准，从低音3到567123456的每一个音，吹一下低音3，听听音色是否音准，是否音色浑厚和音量能否达到能听清的音量。再吹吹中音5，和6，是否明亮，音色是否有穿透力，清晰度强。且容易控制和演奏中实际应用。总之一支好葫芦丝就是：高音高得上去，低音低得下来，音准音色音质稳定，主符管和声音要准，最后就是看看副官，各部位是否紧密，以及葫芦上是否有细小沙眼，会不会漏气之类，吹嘴和葫芦是否连接紧密。目前葫芦丝材质有多种：红木，陶瓷，塑料，黑檀，仿木，苦竹，紫竹，但还是觉得天然葫芦紫竹好一些。

演奏姿势、呼吸方法与持法

1

演奏姿势

葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种：
①站姿。要求是：身体自然站立，双脚略分开，呈外八字站稳，两腿直立，身体的重心点放在两腿之间（必要时可左右移动）。上身挺直，但不能僵硬。头部直仰，胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂，两臂不可夹住身体，要与腰间保持一定距离（约十公分左右）位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
②坐姿。其上身的要求和站姿相同，一般坐在椅子的前三分之一处，双脚分立踏地，一脚稍前，一脚稍后，但不可架腿或两脚交叉。坐位高低要适当，以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2

呼吸方法

一般可归纳为三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸（混合式呼吸法）。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作，形成运动整体，因而气息的吸入量多，气息较深，呼气时也容易控制。　

现将混合式呼吸法介绍于下：所谓呼吸即包括 "吸气"与"呼气"这两个方面。

吸气时，身体各部位放松，口鼻同时吸气，注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。要避免提肩会阻碍气息的下沉，将气息存储到了胸腔中，那就成了胸式呼吸了。

3

持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。

4

调式

葫芦丝最常用的调有：降b调，c调，小d调，F调和G调。不同调的葫芦丝大小也不同，当然音色也不同咯，葫芦越大音越低沉。

这几个调有什么不同呢，我们不妨这样子来说，将这五个调比作是一个家庭

来说一说这五个调葫芦丝都有什么不一样。

小d调：

作为不少人普遍都喜欢的一个调，小D调就像是家里的小宝贝，她声音清脆甜美。每一个吹奏出的音符都像是孩童撒娇一般，顽皮中带有几分活泼，活泼中又带有几分稚嫩。像小孩子一般活泼欢快，每次吹奏都像是在享受着无忧无虑的快乐。

（孔与孔之间距离最近了，属于高音葫芦丝）

C调：

可以说是最最常用的调了，它的声音温婉可人，在一个家里，用小卜少(傣语小姑娘的意思)来形容它最为贴切。她有着像小D调一样的甜美，但却多了几分温柔。她像傣寨里的月光，皎洁明亮，让人回味无穷。演奏慢节奏的曲目，她柔情似水，演奏快节奏的曲目，她倒也聪明伶俐。这正是傣族能歌善舞的小卜少啊！

（孔距距离近，比较适合手指纤细的人，非常适合初学者，属于次高音葫芦丝）

降B调：

也算是最常用调之一。他就像是家里的小卜冒(傣语小伙子的意思)。他与小卜少像青梅竹马的情侣，有着太多的相似。降B调也是葫芦丝爱好者中购买人数最多的一个调。他能演奏的曲子非常多，初学者上手效果也非常好。他也是最低调的一支葫芦丝，他可以朝气蓬勃、意气风发，但也可以不骄不躁，不卑不亢。真正品味过降B的调的人，你会发现他的可塑性一定超乎你的想象。

（孔距适中，音色也适中，适合初学者）
G调：

就像是秀外慧中的女主人。介于年少的姹紫嫣红与老者的老成持重之间，她不嘹亮，也不低沉，但她温柔似水，句句扣人心弦。用G调演奏快乐的曲目，就像是在篝火旁载歌载舞。演奏悲伤的曲目，就像温声细语安慰你的亲人，轻轻抚摸着你的头发。G调是很适合聆听的，快乐的曲目、哀伤的曲目用G调吹奏都会别有一番滋味。

（音色：低沉，相比前面几个调子吹起来比较费劲，但感觉演奏流行音乐还不错）

F调：

就像是家族里德高望重的长者。听F调的演奏就像是在听一位足智多谋的长者在讲述那一段段古老的传说，声音低沉稳重，让人身临其境。F的声音更像是时间堆积起来的感觉，有着充满故事性的厚重感。能够很好的驾驭F调，并能用其表达出内心心境的吹奏者必定有着让人深刻的回忆吧。

如何吹响第一个音

当初拿到葫芦丝的时候，首先是开心兴奋，没有一丝犹豫就开始吹起自己心爱的小葫芦~~但吹了一会发现怎么吹都是同一个音，咕音、气息、音阶、指法表、三根小竹管是干嘛用的等等一大堆的问题，弄的有点慌，那么“我该怎么学习葫芦丝呢？”

1    

开闭孔  

要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音就不准确了，让人觉得刺耳不实在。

为了保证所按音孔不漏气，我们用指肚来按孔。

2    

音阶练习  

葫芦丝、巴乌的运气和其他的吹奏乐器有明显的差别，一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度，相对于低音的演奏要更用力，而葫芦丝、巴乌恰恰相反，越是高音气流就越弱，特别是高音５和６的吹奏。只需较短的气流即可。反之则会导致高音损坏，夹有气流声或根本没有乐音，所以初学者演奏高音时要特别注意气流一定要缓。

值得比较注意的是低音3和中音4的练习

中音4，此音较单薄，不像其他音丰满优美，所以吹奏“4”时不要太用力。

低音3是葫芦丝、巴乌上特有的音，其指法和低音5一样，

即关闭所有的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3，低音3.不如其他音丰满，

练习时气流一定要缓，感觉上不用力，只是轻缓的把气送出，

低音3作音头时可以不能吐奏，用“”呼”演奏。就跟呼一口气一样。

低音3单独演奏很容易，但如果练习低音3和其他音的转换，这就要做到非常熟练，得花一定的功夫和时间来练习才可以转换自如。

3    

咕音的避免  

葫芦丝、巴乌的发音非常特别，

如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音，初学者一般都会出现这样的现象，

我们可以试着慢慢的加力音即变为正常，也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度特别是低音区的演奏力度要更强一些，从而引起的振动，发出的音才正常。

当能吹出正常的音一般都会遇到这样两个问题，

一是音头出现“咕”音 ，接着才发出正常音，

二是音尾总是会带出一个“咕”声，这严重影响了吹奏效果，

那要怎样才能避免音头和音尾的“咕”声。

首先解决音头的“咕”声，大多初学者均用“呼”来吹奏音头，我们可以体会一下，一口气“呼”出来，气头是软的，力度很弱，发出的音便是“咕”声，尔后随着气流力度的增强，发音才正常。其实解决的发方法很简单，

只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现，为什么“吐”音可以避免呢。

因为我们发“吐”音时其实是一个爆发性动作，

可以尝试一下，我们知道，爆发音肯定带有一定的力度和强度，

使气流一出来就达到了发正常音所需的力度音头便清爽干净。   

其次解决的是音尾的“咕”声，当吹完一个音后，特别是低音5.6.7.三个音较为严重，

随之便会出现“咕”声，听起来特别不舒服，为什么会出现这个“咕”声呢，

因为当你吹完一个音后，其实口腔里还有余气，这部分余气释放时，几乎没有力度和强度,

故这部分气发出的音便是“咕”声，我们要避免它，只有吹完后，快速的把嘴唇打开，把气流断掉，余气依然保留在口腔里，这样就可避免“咕”声的出现了。

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